K-Pop: Idola di Negeri Ajaib
Mengapa Komponis dari Swedia, 'Negeri ABBA', Menciptakan K-Pop

[비즈한국] K-Pop telah menjadi komoditas ekspor utama Korea Selatan. Namun, di balik kemegahannya, terdapat bayang-bayang yang mendalam. Idola, sebagai simbol K-Pop, dipilih sejak usia dini dan harus menjalani masa pelatihan yang keras. Dalam proses tersebut, hak tenaga kerja dan hak asasi manusia sering kali terabaikan. Apa yang terjadi pada tak terhitung banyaknya trainee yang bahkan tidak sempat debut? Melalui seri ‘K-Pop: Idola di Negeri Ajaib’, Bizhankook bermaksud menyoroti masalah-masalah yang selama ini diabaikan saat pertumbuhan K-Pop, serta mengeksplorasi alternatif dari berbagai sudut pandang. Kami percaya bahwa ketika mereka yang menciptakan K-Pop menjadi lebih sehat, orang-orang yang menikmati K-Pop pun bisa menjadi lebih bahagia.

Tidak banyak yang tahu bahwa Swedia, sebagai negara adidaya musik pop, memiliki peran tertentu dalam pertumbuhan industri K-Pop. Sebagian lagu hits K-Pop yang namanya saja pasti langsung dikenali adalah karya komponis asal Swedia. Lagu 'Cupid' dari Fifty Fifty dan lagu debut NewJeans 'Attention' juga digubah oleh komponis Swedia.

Lee Jun-sang, CEO Chili Music Korea, mengatakan, “Selain sistem idola yang sederhana, perlu ada pembinaan idola yang memungkinkan mereka mengembangkan musikalitasnya sendiri, misalnya dengan mengajarkan penulisan lagu (songwriting) melalui sistem alternatif. Kita harus melihat sistem pendidikan musik Swedia. Swedia bukanlah negara yang membesarkan idola. Namun, sejak lagu ‘Dynamite’ milik BTS menempati peringkat pertama Billboard, jajaran pemegang hak cipta musik domestik dengan cepat diisi oleh orang-orang Swedia. Sejak era 'ABBA' di tahun 1970-an, Swedia menjadikan bahasa Inggris sebagai bahasa resmi di sekolah dan memungkinkan siswa mempelajari berbagai bidang dalam pendidikan nasional mereka.”

Bagaimana para komponis Swedia bisa menjalin hubungan dengan K-Pop? Mengapa mereka begitu bersemangat dalam menulis lagu K-Pop? Kami mendengarkan cerita dari para komponis dan pihak label rekaman asal Swedia.

Belajar Menulis Lagu di Sekolah Musik

Komponis Swedia, Louise Frick Sveen, telah menciptakan sejumlah lagu K-Pop. Beberapa di antaranya adalah 'Stay Alive' dari Jungkook BTS, 'DM' dari fromis_9, dan 'Naughty' dari Red Velvet - Irene & Seulgi.

Louise mulai menulis lagu saat masih di sekolah menengah atas. Awalnya, ia belajar menulis lagu sendirian. Kemudian, jalan yang ia pilih adalah ‘sekolah kejuruan’. Ia masuk ke Musikmakarna, sekolah musik terkenal di Swedia. Louise mengatakan bahwa ia bisa belajar menulis lagu berkat sistem sekolah Swedia yang unik. “Sekolah musik ini mendidik siswa agar bisa belajar melalui kesalahan. Dengan proses 8 bulan belajar dan 6 bulan magang, sekolah ini lebih menitikberatkan pada praktik daripada teori. Berkat pengalaman ini, saya bisa terjun langsung ke industri musik yang sesungguhnya.”

Kurikulum pendidikan Swedia yang relatif bebas dalam menentukan jenjang karier juga sangat membantu. “Di Swedia, setelah mendapatkan pendidikan dasar hingga kelas 9, siswa dapat memilih jurusan seperti ekonomi, ilmu sosial, musik, atau tari pada kelas 10-12 (pendidikan menengah atas). Bahkan jika sudah memilih jurusan di masa itu, di universitas mereka tetap bisa memilih bidang lain. Tidak masalah menentukan karier sejak dini, namun jika tiba-tiba mengambil jurusan musik setelah usia 20 tahun pun tidak akan menjadi kendala. Tidak ada konsep pekerjaan umum yang kaku, dan sulit untuk menentukan tingkatan hierarki pekerjaan.”

Artis-artis terkenal asal Swedia telah memperluas cakupan pasar musik Swedia secara keseluruhan. Louise mengatakan bahwa ia mendapatkan banyak kesempatan berkat bintang-bintang seperti Max Martin, Shellback, dan ABBA. “Berkat mereka, reputasi komponis Swedia meningkat sehingga saya pikir kami bisa masuk ke pasar dengan relatif lebih mudah. Hasilnya, saya melihat semakin banyak orang di Swedia yang ingin mengambil jurusan musik.”

Apa alasan Louise, yang menapaki kursus ‘elit’ komponis, menulis lagu untuk K-Pop? Ia menyebut berbagai genre di dalam K-Pop sebagai keunggulannya. Ia menjelaskan bahwa K-Pop sulit didefinisikan dengan genre musik yang sudah ada. Oleh karena itu, meskipun Louise biasanya lebih menyukai gaya pop, R&B, atau city pop, ia bisa mencoba genre eksperimental saat menulis lagu K-Pop. Hal unik lainnya adalah ia membuat melodi yang disesuaikan dengan anggota grup saat menulis lagu.

Ia juga menyebutkan bahwa belakangan ini semakin banyak komponis Swedia yang lebih memilih menulis lagu K-Pop. “Saat pertama kali menulis K-Pop, popularitasnya berpusat di Korea, Jepang, dan Tiongkok, tetapi sekarang berbeda. Terutama bukan hanya musik, tetapi budaya Korea secara keseluruhan seperti tari dan fesyen sedang tren di Swedia. Banyak komponis yang menargetkan pasar K-Pop.”

Louise menjelaskan bahwa industri musik Swedia tidak jauh berbeda dengan Korea. “Tidak banyak perbedaan dalam cara menciptakan musik. Saya pikir perbedaan terbesar antara industri musik kedua negara adalah ‘sistem trainee’. Selain itu, saya melihat kedua industri ini cukup mirip.”

Alasan Menyukai K-Pop? “Karena Penjualan Album yang Tinggi”

Perusahaan rekaman utama Swedia tempat Louise bernaung, Cosmos Music, baru-baru ini juga berfokus pada penulisan lagu K-Pop. Cosmos Music tidak hanya membina penyanyi, tetapi juga komponis dan produser. Saat lagu 'Attention' milik NewJeans dibuat, komponis dari Cosmos juga terlibat. Di kantor pusat Cosmos Music yang terletak di Stockholm, Swedia, telah dibangun studio khusus untuk para komponis mereka. Saat ini, ada 16 komponis dan produser yang bernaung di Cosmos Music.

Peo Nylén, Direktur Kreatif Cosmos Music, mengatakan bahwa pihaknya banyak bekerja sama dengan agensi Korea. Menurutnya, komponis Cosmos Music mulai berpartisipasi aktif dalam penulisan lagu K-Pop sejak lagu 'Holiday' milik Girls' Generation. Hingga saat ini, mereka telah menciptakan tidak kurang dari 250 lagu K-Pop.

Peo menjelaskan bahwa di Swedia, banyak orang memasuki pasar musik melalui sekolah kejuruan. “Popularitas komponis Swedia di pasar lain dapat dijelaskan berkat ‘fenomena Max Martin (komponis Swedia)’. Selain itu, ada beberapa alasan lainnya. Pertama, di Swedia terdapat sekolah kejuruan sehingga komponis dapat dibina sejak muda.”

Pasar musik yang berkembang juga dipengaruhi oleh ‘bahasa’ dan ‘iklim’ Swedia. “Cuaca di Swedia sangat dingin. Saya pikir itu lingkungan yang lebih baik untuk menulis lagu di dalam kamar. Selain itu, bahasa Swedia memiliki melodi, dan dunia Timur mulai tertarik dengan melodi ini.”

Alasan komponis Swedia mulai menyukai K-Pop belakangan ini bukan hanya karena Gelombang Korea (Hallyu). Peo menyebut kebebasan dalam menulis genre dan keuntungan yang tinggi dari penjualan album sebagai keunggulan K-Pop. Berbeda dengan pasar musik negara lain di mana genre sudah mapan, K-Pop mampu meleburkan berbagai genre. “Baru-baru ini, lagu 'Smart' milik LE SSERAFIM yang melibatkan komponis Cosmos Music juga merupakan lagu dengan gaya Afrika Selatan. Dalam K-Pop, ada aspek progresif di mana berbagai musik bisa digabungkan dan menjadi lebih global.”

Keuntungan juga penting. Idola K-Pop memiliki tingkat penjualan album yang tinggi. Jika album banyak terjual, keuntungan komponis juga meningkat. “Pendapatan yang diperoleh dari streaming tidak banyak. Selain itu, sebagian besar situs musik tidak memberikan data angka streaming dengan jelas. Sebaliknya, angka penjualan album idola K-Pop sangat jelas, dan penjualannya tinggi. Hal itu memberikan keuntungan yang cukup besar bagi para komponis.”

Namun, berbeda dengan saat bekerja dengan artis dari negara lain, saat menulis lagu K-Pop, mereka tidak pernah bertemu langsung dengan sang idola. Kolaborasi umumnya terjadi dengan cara agensi hiburan Korea meminta gaya lagu yang diinginkan, atau komponis Swedia menawarkan lagu yang telah mereka buat kepada agensi. Peo mengatakan bahwa ia hampir tidak pernah bertemu dan bekerja secara langsung dengan artis Korea.

Tujuannya Adalah Membuat Musik yang Bagus… Tidak Tertarik Memproduksi Idola

Ninos Hanna, CEO sekaligus komponis dari 09 Music, mulai berpartisipasi secara aktif dalam penulisan lagu K-Pop sejak tahun 2018. Berawal dari undangan ke SM Song Camp, ia kini aktif berkarya. Baru-baru ini, ia terlibat dalam lagu 'Gasoline' milik Key SHINee, 'UNKNOWN' dari NCT DREAM, dan lainnya.

Berbeda dengan komponis pada umumnya, Ninos bukan berasal dari sekolah kejuruan. Ia sempat bermain sepak bola hingga usia 16 tahun, namun mengubah kariernya setelah mengalami cedera. Ia bahkan tidak mempelajari musik secara profesional. Ia baru benar-benar mulai menulis lagu pada usia 21 tahun. Ninos mengatakan bahwa menulis lagu melalui pendidikan formal memiliki batasan. “(Komponis lulusan musik) terkadang sulit untuk keluar dari apa yang telah dipelajari. Karena musik keluar dari diri saya sendiri, saya tidak menemui kesulitan dalam menulis lagu.”

Seperti Peo, Ninos juga menyebut kemampuan menulis lagu secara bebas sebagai keunggulan K-Pop. “K-Pop lebih menarik bagi komponis karena kita bisa membuat lagu dengan bebas tanpa batasan. Dalam kasus Amerika, formatnya sudah ditentukan karena musik yang sukses sudah ada. Dari sudut pandang komponis, itu bisa membosankan. Dalam K-Pop, komponis bisa bebas menciptakan berbagai genre. Ada lebih banyak elemen yang menyenangkan. Selain itu, di Amerika atau negara asing lainnya, album tidak terjual dengan baik, tetapi di K-Pop, album banyak terjual sehingga keuntungannya juga lebih tinggi.”

Ninos memprediksi bahwa pasar K-Pop akan semakin meluas. “K-Pop mencurahkan waktu dan ketulusan yang luar biasa pada musiknya. Video musiknya luar biasa, bahkan album pun dibuat dengan sepenuh hati. K-Pop terus berkembang. Saya pikir itu akan semakin besar di pasar Amerika juga.”

Sebagian besar komponis Swedia memiliki agensi. Pada awal kariernya, Ninos bernaung di bawah perusahaan rekaman Swedia, namun kemudian keluar dan mendirikan perusahaan rekaman 09 Music. Komponis dan produser di bawah naungannya pun terus bertambah. Apakah ia tidak berniat memproduksi ‘idola’ seperti komponis Korea? Ninos menggelengkan kepala dengan tegas. “Saya tidak pernah berpikir untuk memproduksi idola. Industri idola di luar ketertarikan saya. Peran saya adalah membuat musik. Saya juga tahu betul betapa sulitnya bagi seorang artis untuk sukses. Tujuan saya adalah agar label saya sukses secara musik. Saya ingin menunjukkan bahwa seseorang bisa sukses dengan bekerja secara jujur.”

Menjelang akhir wawancara, Ninos menunjukkan foto putranya sambil berkata, “Pergi ke Korea untuk berpartisipasi dalam Song Camp selalu menyenangkan, tetapi itu adalah satu-satunya kendala bagi saya. Semakin banyak pekerjaan, semakin sedikit waktu yang saya miliki dengan putra saya, dan itu sangat disayangkan.”

※ Bagian selanjutnya akan memuat artikel mengenai alternatif sistem pelatihan idola yang ditelusuri melalui budaya rock Swedia.

※ Liputan perencanaan ini didukung oleh Dana Promosi Pers yang bersumber dari biaya iklan pemerintah.