Proyek Dukungan Seni Korea Musim ke-12
Yong Hwan-cheon - Koneksi Antara Saya dan Dunia

[비즈한국] Program dukungan seniman 'Proyek Dukungan Seni Korea' musim ke-12 hadir untuk menyuburkan tanah seni rupa Korea. Inisiatif ini kini telah diakui oleh dunia seni sebagai ajang yang bermakna dalam menemukan dan membina para seniman. Proyek ini pun dikenal luas di kalangan seniman sebagai sebuah program yang banyak diminati. Kata kunci dasar yang selalu diusung oleh 'Proyek Dukungan Seni Korea' sejak awal adalah 'penerimaan terhadap beragam arus seni Korea dan pencarian perubahan yang progresif'. Berkat prinsip-prinsip tersebut, proyek ini dinilai telah berhasil menetapkan sudut pandang tersendiri dalam memandang seni rupa kontemporer Korea.

Dalam seni lukis, makna ruang adalah elemen yang paling utama. Hal ini dikarenakan melukis adalah upaya untuk mewujudkan realitas tiga dimensi ke atas bidang dua dimensi. Oleh karena itu, banyak pelukis berusaha menafsirkan ruang dengan cara mereka sendiri.

Makna ruang dalam seni lukis mulai terlihat jelas sejak pemandangan dijadikan sebagai subjek karya. Dalam seni Barat, berbagai metode untuk mengekspresikan ruang telah dikembangkan sejak sekitar 500 tahun yang lalu. Salah satu yang paling representatif adalah penemuan perspektif.

Hasilnya, ruang dapat dipindahkan ke bidang datar dengan begitu nyata. Para ahli menyebutnya sebagai 'teknik tipuan mata'. Ini adalah metode yang memanfaatkan efek ilusi optik semaksimal mungkin. Meskipun pada kenyataannya tidak demikian, teknik ini membuatnya tampak nyata. Ini adalah buah dari upaya sungguh-sungguh dalam memperhatikan dunia yang terlihat.

Berkat hal tersebut, seni lukis Barat berkembang pesat. Oleh karena itu, ruang yang muncul dalam lukisan pemandangan Barat membahas dunia yang terbentang di depan mata. Dapat dikatakan itu adalah ruang fisik.

Sebaliknya, ruang yang muncul dalam seni lukis Timur bukanlah sesuatu yang nyata. Hal ini wajar bagi masyarakat Timur yang lebih menaruh perhatian pada dunia yang tersembunyi di balik dunia yang tampak. Mereka berusaha mengekspresikan dunia yang tidak terlihat dengan mengibaratkannya pada dunia yang terlihat. Para ahli menyebutnya sebagai 'melukiskan makna'. Oleh karena itu, ruang yang muncul dalam lukisan pemandangan gunung dan air yang mendominasi seni lukis Timur bersifat psikologis atau filosofis.

Tema lukisan Yong Hwan-cheon pun berupa penyajian pemandangan melalui ruang. Namun, ruang yang muncul dalam lukisannya juga memiliki karakter simbolis. Meskipun pemandangannya tampak seperti lukisan abstrak di mana warna dan garis geometris berpadu, itu bukanlah ruang yang nyata. Itulah sebabnya ruang yang ia ekspresikan tidak memiliki dimensi kedalaman.

Meskipun ia setia mengikuti perspektif linear (metode untuk menunjukkan ruang di mana objek menjadi lebih kecil ke arah titik hilang, dengan objek di depan digambar besar dan semakin kecil ke belakang) yang merupakan dasar penyajian ruang, karyanya tetap terlihat datar. Hal ini disebabkan oleh warna serta garis vertikal dan horizontal yang disusun secara padat. Ia membagi kanvas dengan warna-warna kuat seolah sedang menyusun bidang warna.

Pemandangan seperti apa yang ingin disajikan oleh Yong Hwan-cheon melalui ruang tersebut? Atau, cerita apa yang ingin ia sampaikan melalui pemandangan tersebut?

Dalam lukisannya, lanskap interior dan eksterior berbenturan dalam satu kanvas dengan karakter yang heterogen. Ia menampilkan sudut pandang saat melihat ke luar melalui jendela atau pintu dari dalam ruangan, dengan komposisi struktur geometris sebagai dasarnya. Itulah sebabnya karya ini terlihat sebagai ruang metafisika.

Bagian dalam ruangan terdiri dari dinding-dinding dengan garis geometris dan warna yang digambarkan secara presisi, sementara pemandangan di luar jendela adalah lapangan atau langit berawan yang diekspresikan dengan sentuhan alami. Melalui komposisi yang heterogen seperti inilah, sang seniman mengatakan bahwa ia “ingin mencari hubungan antarmanusia yang terjalin oleh kebetulan dan takdir, atau titik temu antara diri saya dan dunia.”