[비즈한국] Saya pergi mengunjungi pameran ‘Yoo Young-kuk: Gunung Ada di Dalam Diriku’ yang sedang digelar di Seoul Museum of Art. Ini adalah pameran retrospektif skala besar yang menampilkan sekitar 170 karya mendiang pelukis Yoo Young-kuk untuk memperingati 110 tahun kelahirannya. Meskipun hari kerja, pengunjungnya sangat ramai. Dibuka pada 19 Mei, pameran ini melampaui 80.000 pengunjung hanya dalam waktu satu bulan, dan kini jumlah akumulasi pengunjung telah menembus angka 190.000. Mengingat tiket masuknya gratis, angka ini sungguh luar biasa. Meski Yoo Young-kuk adalah pelopor yang merintis seni abstrak Korea, sejak kapan kita (orang awam seni biasa) memiliki minat yang begitu besar pada seni abstrak?
Daya tarik pameran ini terletak pada permainan warna khas sang seniman dan komposisi yang terkendali. Saya rasa bukan hanya saya yang merasa terpanggil untuk datang hanya dengan melihat poster pameran, bukan karena nama besarnya. Tentu saja, reputasi bintang ternama juga tampaknya berkontribusi pada popularitas pameran ini. Pasalnya, RM dari BTS, yang dikenal sebagai penggemar dan kolektor seni yang mendalam, memiliki karya Yoo Young-kuk dan meminjamkan koleksinya untuk pameran ini (tentu saja, ia juga datang langsung ke lokasi pameran untuk melihatnya dengan saksama).
Lalu, siapakah Yoo Young-kuk? Seniman kelahiran 1916 ini aktif di era yang sama dengan Kim Whan-ki dan Lee Jung-seop, namun relatif kurang dikenal oleh masyarakat luas. Di pintu masuk pameran, kita bisa melihat sekilas perjalanan hidup sang seniman, yang rekam jejaknya cukup unik. Lahir di Uljin, Gyeongsangbuk-do, ia masuk ke Jurusan Seni Lukis di Bunka Gakuin, Tokyo, Jepang untuk belajar melukis dan berkarya. Namun, setelah kembali ke Korea pada 1943, ia menjalani kehidupan dengan mengemudikan kapal penangkap ikan dan mengelola pabrik minuman keras untuk menafkahi keluarganya.
Bahkan, ia sempat sukses dalam berbisnis dengan 'Manghyang Soju' yang labelnya ia desain sendiri, sehingga ia sebenarnya bisa saja hidup mewah sebagai orang kaya. Namun, ia berkata, "Saya tidak butuh sawah emas maupun gunung emas. Sekarang, saya hanya ingin melukis," lalu ia pergi ke Seoul dan menjalani sisa hidupnya sebagai pelukis. Ia melukis secara mekanis mengikuti jadwal yang ia tentukan sendiri dari pagi hingga malam, dan ia tidak pernah menyentuh kuas setelah minum alkohol. Sisi seniman yang tidak terkendali dan berantakan yang sering kita bayangkan, sama sekali tidak ada pada dirinya.
Mungkin karena rekam jejaknya itu, susunan pamerannya pun unik. Biasanya pameran retrospektif disusun berdasarkan urutan waktu dari awal hingga akhir. Pameran Yoo Young-kuk dimulai dengan menampilkan karya-karya dari tahun 1964 saat ia menggelar pameran tunggal pertamanya pada usia 48 tahun, lalu mundur ke masa awal eksperimen avant-garde, kemudian melewati masa puncak abstrak tahun 1960~1970-an, hingga akhirnya menampilkan dunia abstrak yang mendalam di masa tuanya.
Bagian-bagian ruang pameran juga sangat menonjol. Desainer Yang Tae-o bertanggung jawab atas desain ruang pameran, dan metode untuk meningkatkan fokus pada karya di setiap bagian sangat menarik perhatian. Karya-karya eksperimental masa avant-garde memancarkan kehadiran yang kuat dengan latar belakang gelap, atau dinding yang diberi jendela untuk menarik karya yang tergantung di luar sebagai latar belakang tambahan, mengundang pengunjung untuk menikmati dari dekat maupun jauh. Di bagian 4, ruang terbuka yang dilapisi karpet biru, karya-karya kecil dikumpulkan menjadi satu dan diletakkan di atas lantai kayu datar (pyeongsang) untuk mendorong pengamatan yang lebih bebas.
Meskipun tidak bisa sunyi karena banyaknya pengunjung, energi yang terpancar dari karya-karyanya terasa tenang namun mendalam. Perasaan sang seniman yang pernah berkata, "Seni abstrak itu menyenangkan karena tidak banyak bicara," terasa sangat kental. Tanpa pengetahuan dasar atau penjelasan audio guide pun, garis, bidang, dan warna dalam karya tersebut menyapa lebih dulu. Mari kita cermati tekstur unik kanvas serta sapuan kuas yang tak terduga bersama perpaduan warnanya. Ini adalah pameran yang layak untuk dikunjungi secara keseluruhan, lalu dikunjungi lagi dengan penjelasan, dan dikunjungi lagi setelah waktu yang lama berlalu. Menggunakan istilah yang umum, pameran ini memiliki kekuatan untuk membuat kita berpikir. Rekan saya yang datang bersama mengatakan ingin kembali lagi di musim gugur, dan saya pun demikian. Karena saat musim gugur yang semakin dalam nanti, ketika kita secara alami ingin mencari pegunungan, melihat kembali seri ‘Gunung’ karya Yoo Young-kuk pasti akan memberikan resonansi yang luar biasa.
Karya-karya pameran ini berasal dari pinjaman Yoo Young-kuk Art Foundation serta berbagai institusi seperti National Museum of Modern and Contemporary Art, Gana Art, Gallery Hyundai, Hansol Cultural Foundation, Daegu Art Museum, Kukje Gallery, Jeonnam Museum of Art, Leeum Museum of Art, Samsung Life Insurance, PKM Gallery, dan para kolektor pribadi. Tentu saja, pusat perhatian publik yang paling besar adalah koleksi milik RM. Sama seperti karya lainnya, hanya tertulis 'koleksi pribadi', namun banyak orang yang sudah tahu dan menyempatkan diri berfoto di depan karya tersebut. Jika tidak tahu, pengunjung lain biasanya akan dengan ramah memberitahu.
Karena karya itu sendiri sangat mengesankan, ekspektasi terhadap kualitas barang-barang (merchandise) di toko seni juga tinggi, dan ada banyak produk yang memuaskan. Mulai dari kosmetik seni edisi terbatas hasil kolaborasi dengan merek kosmetik, set gelas soju yang menceritakan kisah 'Manghyang Soju' karya Yoo Young-kuk, hingga tumbler berwarna cerah hasil kolaborasi dengan merek gaya hidup asal Inggris, ada banyak produk yang memikat untuk dimiliki. Stan pameran merchandise yang menggunakan jendela melengkung Seoul Museum of Art sebagai latar belakang dengan motif 'Gunung' karya Yoo Young-kuk juga sangat artistik.
Pameran ini diselenggarakan bersama oleh Chosun Ilbo, Seoul Museum of Art, dan Yoo Young-kuk Art Foundation. Karena dibuka hingga 25 Oktober, masih banyak waktu untuk pergi melihat pameran ini. Program terkait pameran yang diadakan setiap hari Jumat minggu kedua setiap bulan juga patut disimak. Termasuk acara pembacaan puisi bulan Agustus bersama penyair Park Joon, berbagai lokakarya dan program ceramah juga telah dipersiapkan. Bagi mereka yang lelah dengan penderitaan karena saham, ketakutan akan AI, serta segala kecepatan dan kebisingan dunia, cobalah pergi untuk melihat dunia abstrak Yoo Young-kuk yang memberikan resonansi mendalam tanpa banyak bicara. Pameran dapat dikunjungi hingga pukul 8 malam pada hari biasa, dan pukul 9 malam setiap hari Jumat (tutup setiap hari Senin). Docent langsung tersedia setiap hari pukul 11 pagi untuk 20 orang pertama, dan audio guide (berbayar) dapat didengarkan dengan suara pianis Son Yeol-eum dan penyiar Peter Bint.