[비즈한국] Kami memulai musim ke-12 dari 'Proyek Dukungan Seni Korea', sebuah program pendukung seniman untuk mengolah tanah yang subur bagi seni rupa Korea. Proyek ini kini telah diakui oleh dunia seni sebagai ajang yang bermakna dalam menemukan dan membina seniman. Proyek ini pun dikenal luas di kalangan seniman sebagai program yang sangat ingin diikuti. Kata kunci dasar yang telah diusung oleh 'Proyek Dukungan Seni Korea' sejak awal adalah 'penerimaan terhadap beragam aliran seni Korea dan pencarian perubahan yang progresif'. Sebagai hasil dari prinsip-prinsip tersebut, proyek ini dinilai telah berhasil menetapkan sebuah sudut pandang dalam memandang seni rupa kontemporer Korea.
Di antara elemen-elemen paling mendasar dalam seni lukis, yang pertama kali disebut adalah 'sentuhan' atau goresan. Ini adalah berbagai bekas yang dihasilkan oleh kuas. Titik, garis lurus maupun lengkung, serta goresan lembut atau kasar, semuanya termasuk dalam kategori sentuhan. Oleh karena itu, para ahli menyebutnya sebagai 'bahasa seni lukis' dan menilai lukisan dengan sentuhan yang menonjol sebagai lukisan yang memiliki nilai artistik tinggi.
Sentuhan mulai dianggap sebagai elemen penting dalam seni lukis sejak munculnya Impresionisme di Eropa pada abad ke-19. Ini adalah jenis lukisan yang didominasi oleh goresan kuas yang biasa kita bayangkan saat berbicara tentang seni lukis. Sebelum masa itu, lukisan dibuat dengan mulus seperti foto tanpa menonjolkan sentuhan kuas.
Goresan kuas muncul di era Impresionisme sebagai metode baru untuk mengekspresikan objek. Tujuannya adalah agar pelukis dapat langsung menangkap dan menuangkan perasaan sesaat yang mereka rasakan dari objek atau alam.
Namun, memasuki abad ke-20, goresan kuas beralih dari sekadar sarana pendukung untuk menggambarkan objek menjadi entitas baru yang memiliki makna tersendiri. Munculnya seni lukis abstrak membuat hal ini menjadi mungkin.
12 kali pameran tunggal (2025 drift of leaves-M collect.19, 2021 my miracle-Sejong Gallery, dll.), berbagai pameran kelompok (2026 WISH-Tibaeg Samcheong Showroom, 2024 Telepathy-Gallery Colorbeat, 2024 Pameran 3 orang ‘Hati yang Melukis Bunga’ Nam Hak-hyun, Park Jeong-won, Han Cha-yeon-M.collect.19, dll.)
Koleksi Karya
dorocy Ikseon Showroom, Government Art Bank, Diheir Cheongdam, Hongik Neurosurgery, E-Land Cultural Foundation, dll.
Pendidikan dan Pengalaman
Lulusan Sarjana dan Pascasarjana Jurusan Seni Lukis, Universitas Kookmin
Di Barat, goresan kuas baru benar-benar muncul sebagai elemen utama lukisan pada abad ke-19, namun di Timur, hal ini telah lama berperan sebagai elemen dasar seni. Seni yang paling mewakilinya adalah kaligrafi.
Kaligrafi adalah seni yang diekspresikan hanya dengan goresan kuas. Pada masa Dinasti Joseon, kaligrafi menempati posisi yang lebih tinggi daripada seni lukis. Hal ini dikarenakan para cendekiawan yang merupakan kelas penguasa menganggap kaligrafi lebih efektif daripada seni lukis dalam menuangkan dunia spiritual mereka.
Karena alasan ini, pada akhir masa Joseon, seni lukis mulai meniru kaligrafi. Caranya adalah dengan melukis menggunakan teknik goresan kuas kaligrafi. Seniman seperti Buksan Kim Soo-cheol dan Ubong Jo Hee-ryong menjadi pelukis yang tercatat dalam sejarah seni dengan menciptakan gaya lukisan baru menggunakan teknik goresan kuas kaligrafi.
Hal ini disebut sebagai 'aliran eksotis' atau 'lanskap dengan kepekaan baru'. Sosok seperti Chusa Kim Jeong-hui menciptakan goresan kuasnya sendiri (Chusa-che), dan lukisan yang dibuat dengan gaya tulisan tersebut, yakni 'Sehando' (Harta Nasional No. 180), dianggap sebagai salah satu karya agung dalam sejarah seni lukis Korea.
Contoh seperti ini juga dapat ditemukan dalam seni Barat abad ke-20. Salah satunya adalah 'abstrak kaligrafis' yang merupakan salah satu cabang dari seni abstrak pasca-perang, yaitu lukisan abstrak yang digambar dengan goresan kuas kaligrafi. Lee Ufan, yang terlibat dalam gerakan minimalisme Jepang, juga merupakan pelukis ternama yang sukses menciptakan lukisan abstrak dengan kepekaan baru menggunakan goresan kuas kaligrafi.
Memasuki abad ini, goresan kuas terus memperluas cakrawalanya sebagai bahasa seni. Ada metode yang didasarkan pada abstraksi, dan ada pula yang memberikan makna pada sentuhan itu sendiri. Lukisan Nam Hak-hyun mengikuti cara yang kedua.
Ia meminjam bentuk tumbuhan untuk mengekspresikan pemikirannya sendiri ke dalam goresan kuas. Lukisannya merupakan perwujudan perubahan emosi sesaat melalui tumpukan goresan kuas. Layarnya tampak seperti lukisan abstrak dengan perpaduan warna yang canggih. Melalui cara ini, sang seniman mengatakan bahwa ia ingin mengekspresikan ketertarikannya pada dunia yang tak terlihat di balik dunia yang tampak di mata.