[BizHanKook] Program dukungan seniman 'Proyek Dukungan Seni Korea' musim ke-12 yang bertujuan untuk menyuburkan tanah seni Korea telah dimulai. Proyek ini kini telah diakui oleh dunia seni sebagai ajang yang bermakna dalam menemukan dan membina para seniman. Di kalangan seniman sendiri, proyek ini dikenal sebagai program yang sangat diminati. Kata kunci dasar yang telah dikejar oleh 'Proyek Dukungan Seni Korea' sejak awal adalah 'penerimaan terhadap beragam aliran seni Korea dan upaya perubahan yang progresif'. Sebagai hasil dari prinsip ini, proyek ini dinilai telah menetapkan perspektif dalam memandang seni kontemporer Korea.

Seni lukis Timur adalah seni yang berpusat pada garis. Sebaliknya, seni lukis Barat berfokus pada ruang. Berbagai metode diciptakan untuk merepresentasikan tiga dimensi pada bidang dua dimensi. Caranya adalah dengan menggunakan ilusi optik agar terlihat seperti ruang nyata. Dengan cara ini, perspektif, metode ekspresi tiga dimensi, dan teknik terang-gelap (chiaroscuro) berbasis cahaya pun tercipta.
Pada akhirnya, hal ini mencapai hasil yang realistis dalam menggambarkan dunia yang terlihat oleh mata kita. Inilah yang menjadi penggerak yang secara konsisten memajukan seni lukis Barat. Itulah alasan mengapa seni lukis Barat berada di pusat seni saat ini.
Seni lukis Timur lebih berusaha mencari energi misterius yang sulit dijelaskan di balik alam daripada sekadar menggambarkan alam secara realistis. Oleh karena itu, mereka mencoba memasukkan berbagai karakter ke dalam garis.

12 pameran tunggal (2025 'drift of leaves-M collect.19', 2021 'my miracle-Sejong Gallery', dll.), banyak pameran kelompok (2026 'WISH-Tibaeg Samcheong Showroom', 2024 'Telepathy-Gallery Colorbit', 2024 Pameran 3 Seniman 'Hati yang Melukis Bunga' Nam Hak-hyun, Park Jung-won, Han Cha-yeon-M.collect.19, dll.)
Koleksi Karya
dorocy Ikseon Showroom, Government Art Bank, Diheir Cheongdam, Hongik Neurosurgery, Eland Cultural Foundation, dll.
Penghargaan
Terpilih dalam Proyek Dukungan Kreasi Seni Incheon Cultural Foundation 2026, terpilih sebagai 10 seniman Gwangju Hwaroo ke-9, terpilih sebagai seniman terbuka angkatan ke-14 Eland Cultural Foundation 2023
Pendidikan dan Karier
Lulusan Sarjana Jurusan Seni Lukis, Spesialisasi Seni Lukis Korea di Duksung Women's University, dan lulusan Master dari universitas yang sama
Akibatnya, lukisan menjadi berpusat pada garis, dan memang benar bahwa hal itu berlanjut tanpa perubahan yang mencolok. Dapat dikatakan bahwa sejak abad lalu ketika lingkungan visual berkembang pesat hingga hari ini, hal tersebut berujung pada ketertinggalan dari seni lukis Barat.
Namun, jika kita mencermati lukisan tradisional kita, kita telah mencoba ekspresi ruang yang diciptakan oleh lukisan Barat dengan cara kita sendiri. Contoh yang paling mewakili adalah Gyeomjae Jeong Seon (1676-1759) yang hidup di akhir Dinasti Joseon.
Para pelukis yang aktif pada periode ini berusaha menuangkan keindahan alam kita ke dalam karya mereka. Itulah sebabnya mereka berkeliling mencari pemandangan indah dan melukisnya langsung di tempat. Prinsipnya sama dengan pelukis impresionis yang mengejar perubahan cahaya dan melukis langsung di luar ruangan (en plein air). Hal ini disebut sebagai 'Silgyeong Sansuhwa' (lukisan pemandangan alam nyata).
Gyeomjae tidak hanya berhenti pada menggambar penampilan luar pemandangan, tetapi juga mencoba mencari bentuk dasar dari pemandangan tersebut. Ia mencoba menangkap perasaan nyata dari lokasi yang sebenarnya ke atas kanvas. Hal ini disebut 'Jin-gyeong Sansuhwa' (lukisan pemandangan sejati).


Apakah pemandangan sejati yang merupakan bentuk dasar dari lanskap itu? Ini bukan sekadar melihat pemandangan, tetapi memahaminya. Di depan pemandangan yang indah, kita bisa merasakan banyak hal. Tidak hanya pemandangan yang menakjubkan, tetapi juga pergerakan angin, aroma hutan atau pepohonan, kesegaran udara, dan suasana yang meresap ke seluruh tubuh. Ketika kita menerima pemandangan dengan kelima indra seperti ini, barulah kita benar-benar mengenal pemandangan tersebut. Inilah 'Jin-gyeong'.
Untuk tujuan ini, Gyeomjae mengekspresikan ruang di dalam bingkai gambar. Dengan cara yang berbeda dari lukisan Barat. Dalam banyak karya Gyeomjae, terlihat bangunan atau pepohonan yang menunjukkan kesan tiga dimensi dengan jelas. Terutama dalam karya representatifnya 'Bakyeon Waterfall' dan 'Inwang Jesaekdo', ia menggunakan gradasi tinta untuk mengekspresikan ketebalan batu atau ruang.
Han Seung-hee, yang diakui realitasnya melalui lukisan tinta, juga menunjukkan lukisan tinta baru dalam konteks yang sama. Ia mengekspresikan cahaya di dalam bingkai gambar untuk menghidupkan sensasi ruang yang jarang terlihat dalam lukisan tinta. Ia melukis ruang interior dan tanaman dengan kemampuan deskriptif yang luar biasa. Di ruang yang digambarkan Han Seung-hee hanya dengan tinta, suasana udara terasa dengan jelas. Ini adalah hasil dari kedalaman tinta dan efek sapuan yang ia ciptakan dengan caranya sendiri.