[비즈한국] Pada tahun 1920-an, Hollywood mulai mencari sutradara baru dan memercayakan mereka untuk menyutradarai karya eksperimental dengan anggaran rendah. Ketika ekonomi sulit selama Depresi Besar tahun 1930-an, penonton jarang mengunjungi bioskop, sehingga pemilik bioskop mulai gencar menayangkan film eksperimental beranggaran rendah tersebut. Strateginya adalah menayangkan dua film sekaligus, yang dikenal sebagai strategi 'Double Bill' atau 'Double Feature'. Ini adalah strategi pemasaran di mana dua film ditayangkan secara bersamaan atau memungkinkan penonton melihat dua film dengan satu tiket. Hal ini mirip dengan membeli kaset pita di masa lalu, di mana kita bisa mendengarkan sisi A dan sisi B.
Di Korea, film seperti ini disebut sebagai ‘film kelas B’, tetapi sebenarnya tidak ada istilah film kelas B. Yang ada hanyalah film A (A-movie) dan film B (B-movie). Hanya saja, film dengan biaya produksi rendah diterjemahkan sebagai film kelas B di Korea. Istilah 'B-movie' konon pertama kali digunakan dalam film 'Ladies Crave Excitement' (1935).
Karena kedua film tersebut tidak bisa menghabiskan biaya produksi yang besar, salah satunya dibuat dengan anggaran dan tenaga kerja kecil dalam waktu singkat. Akibatnya, genre yang eksperimental dan beragam mulai dicoba. Meski tingkat penyempurnaannya mungkin kurang, penyutradaraan yang tidak konvensional tetap dimungkinkan. Kita bisa melihat fitur-fitur film independen atau karakteristik genre yang tidak bisa ditemukan dalam film komersial arus utama. Film-film ini memiliki konsep, gaya, dan penyutradaraan unik yang memberikan stimulasi segar dan membentuk basis penggemar setia, meskipun berbeda dari kode kesuksesan film komersial arus utama.
Industri film sering mendapatkan sumber inspirasi untuk mengatasi batasan film A dan membuat lompatan maju melalui film B. Karena hal ini, muncul kecenderungan untuk menganggap film kelas B lebih unggul. Tidak ada salahnya memperhatikan mereka sejak awal karena sutradara baru yang nantinya menjadi hebat biasanya berasal dari film B seperti ini. Namun, bukan berarti ada kebenaran mutlak dalam film kelas B, dan gaya atau identitas kelas B tidak ditentukan secara baku.
Peran film B di masa lalu kini digantikan oleh media sosial. Secara krusial, YouTube kini telah berperan sebagai sumber inspirasi bagi film-film Hollywood. Ini bukan sekadar meningkatkan jumlah penonton bioskop melalui promosi dari mulut ke mulut di media sosial, tetapi kini mereka terlibat langsung sejak tahap produksi film. Karya representatifnya adalah film 'Backrooms'. Film ini merupakan karya dari A24, perusahaan produksi dan distributor film independen Amerika Serikat yang memproduksi 'Minari' dan lainnya. A24 menunjuk Kane Parsons sebagai sutradara tiga tahun lalu. Usianya baru 20 tahun. Terlebih lagi, ia adalah seorang YouTuber.
Mengapa A24 mempekerjakan seorang YouTuber muda sebagai sutradara? Tentu saja karena ia telah membuat film. Kane Parsons membuat film dokumenter palsu (mockumentary) berdurasi 9 menit berjudul 'Backrooms' pada tahun 2022 dan membuatnya viral di seluruh dunia melalui YouTube. 'Backrooms' merujuk pada ruang tunggu di balik panggung, namun sebenarnya materi ini berasal dari konten yang telah lama menarik perhatian banyak orang. Konten tersebut adalah sebuah foto.
Pada 14 Mei 2019, sebuah foto diunggah ke papan misteri /x/ di komunitas daring 4chan. Itu adalah ruangan yang tidak diketahui identitasnya, dengan kamar-kamar berwallpaper kuning yang terus menyambung dan bagian dalamnya terasa lembap. Foto ini segera menjadi 'urban legend'.
Narasi urban legend ini digabungkan dengan fenomena 'Noclip' sehingga memicu fenomena horor. Istilah 'Noclip' pada awalnya digunakan dalam gim untuk menggambarkan kemampuan pemain menembus objek gim atau bergerak bebas melewati ruang terbatas, di luar aturan permainan normal. Dengan kata lain, ini adalah pengaturan di mana pemain bebas melewati dinding atau rintangan. Kini, istilah ini merujuk pada fenomena terjebak di dalam dimensi atau realitas lain. Orang merasa lebih ketakutan saat ruang yang familiar terasa asing. Bayangkan jika sebuah tempat yang seharusnya ramai orang ternyata kosong, dan di ruang kuning terang itu hanya terdengar suara lampu neon yang mendengung redup, sesuatu yang mengerikan pasti akan terjadi. Hal ini menyebar dan teramplifikasi sebagai konten. 'Backrooms' menempati peringkat pertama box office pada minggu pertama penayangannya, mengalahkan film-film komersial besar lainnya, dan mencatat pendapatan 14 kali lipat dalam seminggu dengan biaya produksi 14 miliar won.
Ada banyak sutradara yang berasal dari YouTuber. YouTuber dengan 38 juta pelanggan, Markiplier, menyutradarai, memimpin, dan membintangi film dengan judul yang sama berdasarkan gim horor indie 'Iron Lung' pada Januari 2026. Ia menarik perhatian setelah merilis film pendek horor 'Milk & Serial' secara gratis di YouTube pada tahun 2024 dengan biaya produksi hanya 800 dolar, yang kemudian membawanya menyutradarai 'Iron Lung'.
YouTuber kelahiran 1999 berusia 26 tahun, Curry Barker, menyutradarai film horor 'Obsession'. Dengan biaya produksi ultra-rendah sebesar 750 ribu dolar, film ini berhasil meraup 16 juta dolar hanya di akhir pekan pertama penayangannya. Pada akhirnya, film tersebut mencatat keuntungan lebih dari 300 miliar won. Berkat kesuksesan tersebut, ia dipercaya untuk menyutradarai dan menulis skenario reboot dari film horor klasik 'The Texas Chain Saw Massacre'.
David F. Sandberg terus mengunggah film horor pendek ke YouTube hingga filmnya 'Lights Out' menarik perhatian, yang kemudian membawanya menyutradarai film dengan judul yang sama, serta 'Annabelle: Creation' dan 'Shazam!'. Saluran YouTube aksi-komedi dengan sekitar 7 juta pelanggan milik RackaRacka (Danny & Michael Philippou) juga pernah menyutradarai film panjang 'Talk to Me' (2023).
Ada dua tipe sutradara yang berasal dari YouTube. Pertama adalah mereka yang menggunakan item yang dibagikan di media sosial atau menjadikannya sebagai platform paparan karya mereka. Selain itu, mereka membuat karya yang bergenre atau memiliki basis penggemar setia seperti horor. Ini sama dengan karakteristik yang ditunjukkan oleh film kelas B atau film B. Ke depannya, kemungkinan besar sutradara film serta materi atau cerita akan digali melalui layanan YouTube, dan di Korea pun, hal serupa tampaknya hanya masalah waktu.
Baik film kelas B maupun film B, eksperimen dan upaya baru yang bermula dari media sosial mungkin terasa asing bagi generasi tua, namun sudah menjadi hal yang lumrah bagi generasi baru. Tampaknya tidak lama lagi hal ini akan diterima sebagai kebenaran bagi generasi mendatang. Untuk itu, persiapan dan adaptasi diperlukan saat ini. Namun, tampaknya diperlukan lebih banyak eksperimen dan upaya yang beragam, bukan hanya terfokus pada genre tertentu. Bagaimanapun, alasan untuk pergi ke bioskop adalah situasi media yang selalu dibutuhkan.
Penulis Kim Heon-sik sejak usia 20-an telah menelusuri atau mengarungi hutan fenomena budaya populer dengan harapan bahwa ada cara untuk membuat dunia menjadi lebih baik melalui budaya. Di abad ke-21 di mana kecerdasan buatan dan komputer kuantum berperan, ia masih menapaki jalan yang sama dengan keyakinan yang sama.