[비즈한국] Saat ini, rasanya tidak lengkap jika seseorang yang mengaku 'melek budaya' tidak mengunjungi pameran seni. Memang setiap tahun selalu begitu, namun tahun ini ada begitu banyak pameran yang 'wajib dikunjungi'. Di antara semuanya, pameran yang paling mencuri perhatian musim semi ini tidak lain adalah 'Damien Hirst: Nothing Is True But Everything Is Possible'. Pameran yang digelar di MMCA (National Museum of Modern and Contemporary Art) Seoul ini mendapatkan perhatian luar biasa karena merupakan pameran tunggal berskala besar pertama di Asia yang merangkum keseluruhan dunia karya Damien Hirst, dan hingga kini masih berlangsung di tengah antusiasme yang panas serta berbagai kontroversi. Sangat pantas untuk seniman yang namanya sendiri sudah menjadi sebuah jenama.
Berbeda dengan pameran Damien Hirst yang riuh layaknya pentolan band, ada juga pameran yang terasa seperti anggota populer yang tenang namun konsisten menarik perhatian. Tokoh utamanya adalah 'Tino Sehgal' yang digelar di Museum Leeum. Ini adalah pameran tunggal pertama di Korea dari seniman kontemporer Tino Sehgal yang tidak meninggalkan catatan fisik apa pun. Sesuai dengan filosofi sang seniman, pameran ini tidak menyediakan katalog, label, teks di dinding, maupun foto dan video promosi, sehingga ingatan pengunjung menjadi satu-satunya cara agar karya tersebut tetap ada. Perekaman oleh pengunjung pun dibatasi, yang menjadikannya antitesis dari pameran Damien Hirst yang dibanjiri foto bukti kunjungan di media sosial. Di suatu hari pada peralihan musim semi ke musim panas, saya mengunjungi kedua pameran tersebut yang terkenal 'hip' namun memiliki nuansa yang bertolak belakang. Keduanya berlangsung hingga 28 Juni mendatang.
Damien Hirst: Nothing Is True But Everything Is Possible
“Sejak karya pertama saja saya sudah tidak paham, lho?” Saya mendengar dengan jelas gumaman seseorang di samping saya saat melihat 'Self Portrait' (1987) milik Hirst. 'Self Portrait' adalah kemeja denim yang digantung di gantungan baju dan dipajang di dinding. Tidak perlu frustrasi sejak awal dengan berpikir, 'Memang seni kontemporer itu sulit'. Setelah mendengar penjelasan bahwa nama seniman 'Damien Hirst' diatur ulang menjadi 'Denim Shirt', Anda pasti langsung berkata, “Aha!”. Jika dilihat lebih dekat, Anda bisa melihat tulisan 'IN THIS DREAM' yang disulam di atas saku. Bergeser ke samping, muncul foto 'With Dead Head' (1991), di mana ia berfoto dengan ceria bersama kepala mayat di kamar mayat saat ia masih remaja. Meskipun panduan tertulis menyebutkan bahwa 'di balik sikap tenang itu, sebenarnya ia merasa takut', dalam karya-karya awal ini, kita bisa membaca dan menebak banyak hal seperti kecerdasan, ambisi, dan hasrat Hirst saat masih muda.
Karya-karya Damien Hirst menawarkan kesenangan tersendiri dalam menikmati ide-ide cerdas dan judul-judulnya yang pas. Pertama-tama, lihatlah karya tersebut secara keseluruhan, amati detailnya dengan saksama, berpikirlah, baru kemudian baca judulnya. Kita diajak merenungkan ide dan niat seniman yang tertanam dalam judul dan karya, seperti 'The Fragility of Love' (2000) yang menampilkan bola pantai melayang di udara dengan pisau-pisau yang disusun padat di bawahnya, atau 'The Acquired Inability to Escape (Inverted)' (2008) yang menampilkan meja panjang dan kursi di dalam struktur yang sempit dan menyesakkan, lengkap dengan rokok dan asbak di atasnya.
Tentu saja, karya yang paling menyedot perhatian banyak orang tidak lain adalah hiu, yakni 'The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living' (1991), lalu 'A Thousand Years' (1990) yang terdiri dari kepala sapi mati, larva lalat, dan alat pembasmi serangga, serta tengkorak bertatahkan berlian 'For the Love of God' (2007). Ini adalah karya-karya representatif Hirst yang menyoroti emosi dan hasrat manusia yang kompleks dalam menghadapi hidup dan mati. Khususnya, hiu raksasa di dalam tangki kaca berisi larutan formaldehida merupakan salah satu gambar paling ikonik dalam seni abad ke-20.
Melihat pameran Hirst mungkin akan membuat Anda merasa tidak nyaman. Orang pada umumnya mungkin merasa mual melihat kepala sapi terpotong dengan noda darah segar dan kawanan lalat yang berkerumun di sekitarnya. Tentu saja, saat melihat 'A Thousand Years', entah karena keberanian yang konyol atau sikap sinis, saya melihat seorang anak muda bergumam, “Wah, jadi ingin makan sup kepala sapi,” jadi kesan yang dirasakan setiap orang mungkin berbeda-beda. Bagaimanapun, jelas bahwa saat ini kita hidup di era di mana kematian pun bisa menjadi komoditas, dan di dalam era tersebut, pameran ini terus melontarkan pertanyaan yang membuat pengunjung berpikir tanpa henti. Sekalipun pada akhirnya hanya menyisakan pertanyaan, “Apakah ini benar-benar seni?”, setidaknya ini adalah waktu untuk membangunkan otak yang sedang bermalas-malasan.
Jika diingat kembali, sejak berita pembukaannya hingga sekarang, pameran ini tidak pernah sepi. Mulai dari sorak sorai antusias, pertanyaan apakah pameran ini terlambat, pandangan sinis terhadap tema hidup dan mati yang klasik namun usang, hingga kecaman dari organisasi hak asasi hewan terkait cara seniman menggunakan bangkai hewan dan makhluk hidup dalam karyanya. Namun, terlepas dari itu semua, pameran ini tetap ramai. Banyak yang penasaran apakah pameran ini akan melampaui rekor pameran tunggal Ron Mueck tahun lalu yang menarik 530.000 pengunjung. Harga tiketnya 8.000 won, dan gratis untuk usia 24 tahun ke bawah, mahasiswa, serta usia 65 tahun ke atas. Pembelian di tempat dan reservasi awal keduanya dimungkinkan, namun karena antrean yang panjang, sangat disarankan untuk melakukan reservasi terlebih dahulu. Alasan mengapa saya menyarankan kunjungan di hari kerja daripada akhir pekan pun sama.
Seperti yang sudah diketahui, karya Damien Hirst berharga ratusan hingga ribuan miliar won. Kecuali Anda seorang konglomerat, mustahil rasanya untuk bisa mengoleksi karyanya seumur hidup ini. Jika Anda tidak puas hanya dengan suvenir museum, cobalah lihat pameran edisi terbatas Damien Hirst dari toko poster seni orisinal 'Kuna Jangrong'. Melalui poster-poster yang memuat motif utama Hirst seperti hiu, kupu-kupu, dan pil, ini bisa menjadi kesempatan untuk merenungkan filosofi dan pertanyaannya di ruang pribadi Anda. Diskon hingga 15% tersedia sampai 25 Mei.
Jika Anda sudah melihat pameran namun memiliki pandangan kritis terhadap Damien Hirst, akan ada aksi unjuk rasa menentang Damien Hirst di depan gerbang utama MMCA Seoul pada 16 Mei pukul 11:00. Ini adalah aksi luring yang digagas oleh kelompok pemerhati hewan yang dibunuh oleh Damien Hirst. Sesuai tajuknya, 'Tidak Ada Seni yang Bisa Berdampingan dengan Pembantaian', aksi ini bertujuan melontarkan pertanyaan mengenai penggunaan dan pembunuhan hewan yang dilegitimasi atas nama seni. Acara ini dijadwalkan akan meliputi 'pawai diam' mengelilingi museum dan penyampaian aspirasi secara terbuka.
Tino Sehgal
Dimulai dari latar belakang pendidikannya yang unik di bidang ekonomi dan tari, pameran Tino Sehgal yang tidak biasa ini tidak memiliki foto atau video promosi, dan karena perekaman oleh pengunjung pun dibatasi, di media sosial pun hanya terlihat foto lanskap Museum Leeum disertai ulasan tertulis. Tanpa foto bukti kunjungan yang umum, saya rasa julukan 'pameran yang menyiksa introvert' menjadi kunci mengapa pameran ini banyak diperbincangkan. Karena penasaran seberapa menyiksa pameran itu, bahkan seorang introvert seperti saya pun akhirnya menuju Leeum.
Tino Sehgal menantang metode kreasi seni tradisional yang berfokus pada produksi material dan konsumsi sumber daya alam. Ia menyebut karyanya yang terdiri dari tubuh manusia, bahasa, dan interaksi sosial sebagai 'Constructed Situations' (Situasi yang Dikonstruksi). Pameran kali ini menampilkan 8 situasi yang dikonstruksi yang diwujudkan oleh para 'Interpreter', di mana karya-karya tersebut mendorong pengunjung untuk berinteraksi dan berpartisipasi langsung. Jika Anda bingung apa artinya, lebih baik melihatnya langsung daripada mendengar seribu kali.
Anda bisa menjumpai karya ini mulai dari pintu masuk museum. Mereka yang tiba-tiba melompat dan menari di depan orang-orang yang masuk dengan santai sambil meneriakkan “Oh~ This is so contemporary” adalah para Interpreter, dan situasi yang dikonstruksi ini termasuk dalam salah satu dari 8 karya tersebut. Lebih tepatnya, bagaimana pengunjung merespons hal ini pun termasuk bagian dari karya tersebut. Karya ini pun tiba-tiba muncul di lobi yang disambut dengan tipografi besar berbunyi 'dekat namun jauh, dan suatu hari akan berada di jarak yang sama'. Karena tidak tahu kapan dan di mana karya akan muncul, atau siapa yang merupakan karya dan siapa pengunjung, pengunjung akan merasakan ketegangan ringan yang belum pernah dirasakan sebelumnya saat menjelajahi pameran.
Dengan demikian, pameran Tino Sehgal berlangsung secara simultan, tidak hanya di ruang pameran M2, tetapi juga dari pintu masuk museum, lobi, hingga ke taman. Hal yang unik adalah bagaimana karya ini membentuk hubungan baru dengan memadukan yang berpadu dengan ruang arsitektural Museum Leeum dan koleksi Museum Leeum yang dipilih langsung oleh sang seniman. Contohnya adalah karya ikonik Sehgal 'Kiss' (2002) yang ditampilkan di ruang yang dipenuhi berbagai patung karya Auguste Rodin. Di tengah patung perunggu klasik, performa pria dan wanita nyata yang berciuman dan saling berpelukan memaksimalkan kontras yang diciptakan oleh vitalitas keberadaan manusia. Tentu saja, mencuri pandang ekspresi para pengunjung yang melihatnya juga menyenangkan. Mulai dari ekspresi yang jelas mempertanyakan “Apakah ini benar-benar seni?” dalam arti yang berbeda dari Hirst, hingga ekspresi mereka yang secara aktif menikmati karya dengan merespons para Interpreter; semua ini menyatu untuk melengkapi pengalaman baru.
Dari 8 situasi yang dikonstruksi, tiga karya yang digelar di aula tengah yakni 'This Entrance', 'This Bliss', dan 'This You Me You' akan berlangsung secara bergantian selama 6 minggu. Hingga 17 Mei, 'This Bliss' sedang berlangsung. Tiket masuk seharga 16.000 won, sedangkan remaja, pemuda, mahasiswa, dan senior berusia 65 tahun ke atas bisa masuk dengan harga 8.000 won.
