주메뉴바로가기본문바로가기
비즈한국 비즈한국

Proyek Dukungan Seni Korea Musim 11
Pameran Darat 2: Siapa Aku, Di Mana Aku

Artikel ini diterjemahkan secara otomatis oleh AI. Mungkin terdapat perbedaan dengan artikel asli berbahasa Korea.  Read original in Korean →

[비즈한국] Tren lain dalam dunia seni saat ini yang dipimpin oleh generasi baru adalah kecenderungan untuk mengeksplorasi diri berdasarkan sentimen yang sangat pribadi. Mereka menemukan materi karya dari kehidupan sehari-hari yang sepele dan menjadikan minat pribadi sebagai tema untuk mencoba memberikan jawaban individu atas pertanyaan ‘Siapa aku, di mana aku?’. Ini adalah tren yang mencoba mengekspresikan diri dalam kehidupan sehari-hari, dan seniman seperti Park Soon-yeon, Kang Myung-sook, Hong Dan-bi, Lee Mi-hee, dan Cosy termasuk dalam kategori ini.

Ekspresi Diri dalam Keseharian

Park Soon-yeon menunjukkan upaya untuk menemukan makna baru di laut yang ia lihat setiap hari. Ia mengungkapkan tekad untuk menemukan nilai dan pentingnya kehidupan sehari-hari dalam pemandangan laut serta memberikan makna baru agar terlihat berbeda. Kang Myung-sook, yang mencoba menemukan nilai eksistensinya dalam realitas yang diperkecil melalui miniatur, menunjukkan keahlian presisi yang menyadarkan kita bahwa tenaga tangan adalah esensi dari seni. Hong Dan-bi, yang menampilkan sensibilitas unik melalui karyanya yang membuat objek penuh kenangan masa kecil menjadi gambar, memanggil kembali ingatan berharga yang terlupakan dan mengisi vitalitas dalam keseharian.

Kang Myung-sook_Langit yang Dilihat dari Gang: 90.9×72.7×15cm Acrylic on wood(mixed materials) 2024, Hong Dan-bi_Untitled: Diameter 80.3cm Oil pastel on round panel 2024, Park Soon-yeon_Beyond the Blue: 80.1×35.1cm Acrylic on canvas 2023(searah jarum jam dari kiri atas).
Kang Myung-sook_Langit yang Dilihat dari Gang: 90.9×72.7×15cm Acrylic on wood(mixed materials) 2024, Hong Dan-bi_Untitled: Diameter 80.3cm Oil pastel on round panel 2024, Park Soon-yeon_Beyond the Blue: 80.1×35.1cm Acrylic on canvas 2023(searah jarum jam dari kiri atas).

Lee Mi-hee, yang menciptakan pemandangan unik berdasarkan komposisi seni lukis lanskap tradisional, mengerjakan karya yang menangkap dunia yang diekstraksi melalui sudut pandangnya sendiri dan lingkungan yang dialaminya. Sementara itu, Cosy menyajikan karya yang menggunakan tangan sebagai motif untuk menunjukkan hubungan antara psikologi manusia dan manusia itu sendiri, dengan demikian mengekspresikan topik berat tentang pemulihan hubungan antarmanusia dan penyembuhan batin.

Lee Mi-hee_Kenangan Hari Itu 2401: 50×65cm Drawing on paper(swarovski) 2024(kiri), Cosy_I AM LOVE: 72.7×90.9cm, Mixed media on canvas 2025
Lee Mi-hee_Kenangan Hari Itu 2401: 50×65cm Drawing on paper(swarovski) 2024(kiri), Cosy_I AM LOVE: 72.7×90.9cm, Mixed media on canvas 2025

Fokus pada Sifat Material

Seni lukis adalah seni visual. Oleh karena itu, mau tidak mau harus bergantung pada bahasa visual. Meskipun seniman mencurahkan tenaga pada konten karya, pada akhirnya yang penting dalam sebuah karya adalah sifat material atau bentuk yang muncul di layar. Ini disebut sebagai karya yang menggunakan sifat material sebagai bahasa lukisan. Seniman yang termasuk dalam kategori ini adalah Park Jun-hee, Lee Hye-won, dan Sung Ju-young.

Park Jun-hee_Tekstur Kamu di Dalam Diriku: 32×30cm, Mixed media 2025, Lee Hye-won_Pesta Cerita series5: 40×40cm Binding & piling 2023, Sung Ju-young_Seri Warna Apa Kebohongan Itu: 25×25cm(masing-masing) Porselen putih, teknik inlay 2025(searah jarum jam dari kiri atas).
Park Jun-hee_Tekstur Kamu di Dalam Diriku: 32×30cm, Mixed media 2025, Lee Hye-won_Pesta Cerita series5: 40×40cm Binding & piling 2023, Sung Ju-young_Seri Warna Apa Kebohongan Itu: 25×25cm(masing-masing) Porselen putih, teknik inlay 2025(searah jarum jam dari kiri atas).

Park Jun-hee menyajikan karya abstrak yang menggabungkan tekstur material dengan sifat warna. Ia menunjukkan perubahan warna yang halus dan sifat fisik kertas hanji melalui komposisi memotong kertas hanji yang diwarnai menjadi ukuran tertentu dan menumpuknya berlapis-lapis. Lee Hye-won, yang menunjukkan sifat material melalui penyajian layar seperti penampang buku, mengejar keharmonisan kehidupan yang beragam melaluinya. Sung Ju-young, yang menantang bentuk baru seni lukis keramik, menunjukkan layar unik yang menerapkan sifat tanah liat keramik. Ia memilih sifat fisik tanah dan keretakan yang muncul dari teknik keramik sebagai bahasa lukisannya sendiri, dan melaluinya ia menuangkan tekad untuk mengatasi konflik dalam hubungan manusia dan rasa sakit akibat pertumbuhan.

Pesan Sosial

Kim Ho-sung, Chae Jung-wan, dan Kim In adalah seniman yang menunjukkan pesan berat tentang kontradiksi antara individu dan masyarakat atau kekuasaan.

Kim Ho-sung_Kehilangan Asli Giuliano: 66×100cm Pigmentprint 2026, Chae Jung-wan_Pemisahan Kekuasaan: 91×116.8cm Acrylic on canvas 2024, Kim In_no reason: 27.3×34.8xcm Acrylic on canvas 2025(dari kiri).
Kim Ho-sung_Kehilangan Asli Giuliano: 66×100cm Pigmentprint 2026, Chae Jung-wan_Pemisahan Kekuasaan: 91×116.8cm Acrylic on canvas 2024, Kim In_no reason: 27.3×34.8xcm Acrylic on canvas 2025(dari kiri).

Kim Ho-sung menunjukkan realitas realitas virtual dan citra virtual realitas nyata melalui karya fotografi, mengkritik realitas yang kontradiktif. Chae Jung-wan, yang mengekspresikan kelompok yang memiliki kekuatan besar dengan citra tokoh yang distandarisasi, menyindir sosok kekuasaan yang konyol dan menyerang ketidakadilan realistis. Kim In, yang menampilkan pahlawan super yang didambakan era ini dengan citra pop art, menyajikan lukisan menyegarkan yang menebus keinginan orang-orang biasa.

Artikel ini diterjemahkan secara otomatis oleh AI. Mungkin terdapat perbedaan dengan artikel asli berbahasa Korea.
전준엽 화가·비즈한국 아트에디터
writer@bizhankook.com
저작권자 ⓒ 비즈한국 무단전재 및 재배포 금지