[비즈한국] Sudah lama ada dilema 'I Am a Singer' yang menjadi hukum tidak tertulis dalam program audisi. 'I Am a Singer' pertama kali diperkenalkan sebagai segmen dalam 'Sunday Sunday Night' pada tahun 2011, dan karena respons yang baik, program tersebut kemudian diproduksi sebagai acara mandiri. Awalnya, acara ini sangat populer karena menampilkan penyanyi-penyanyi terkenal yang bersaing dalam berbagai misi. Acara ini bahkan dibuat ulang di Tiongkok dan menuai respons yang eksplosif.
Namun, seiring berjalannya episode, peringkat penonton justru menurun. Situasi di Tiongkok pun menjadi sama seperti di Korea. Apa alasannya? Sederhana saja, karena strukturnya membuat penggemar perlahan pergi. Karena penyanyi yang sudah memiliki basis penggemar tampil di awal, acara ini menarik perhatian besar, tetapi seiring berjalannya babak demi babak, penyanyi berbakat mulai tereliminasi. Namun, kriteria eliminasi sering kali ambigu dan sulit untuk dijamin objektivitasnya. Terlebih lagi, muncul pertanyaan tentang bagaimana dan siapa yang bisa mengeliminasi lagu milik seorang seniman.
Dilema ini pun berulang dalam acara JTBC 'Sing Again 4 - Unknown Singer Contest' yang menerima banyak ulasan positif. Program ini dinilai baik karena memberikan kesempatan tampil bagi penyanyi yang kurang dikenal. Di tengah dominasi musik idol, acara ini menampilkan panggung dari berbagai musisi dengan karakteristik yang unik. Para peserta tidak menggunakan nama asli melainkan nomor, namun di era seluler digital, penonton tetap bisa mencari tahu identitas penyanyi tersebut dan para penggemar pun berdatangan. Akan tetapi, setiap babak berlangsung, mereka yang mendukung penyanyi yang tereliminasi akan berhenti menonton. Semakin lama musim berjalan, jumlah penonton secara keseluruhan justru berkurang karena kemungkinan penyanyi yang mereka dukung untuk melaju ke babak atas semakin kecil. Hal ini terutama terjadi karena penonton yang menyaksikan acara tersebut biasanya memiliki selera musik yang sangat mendetail dan berstandar tinggi.
Secara khusus, ada kejadian yang mengecewakan bagi mereka yang berjuang keras berkarier di dunia musik Korea. Meskipun juara utama di musim ke-4 jatuh kepada Lee O-wook (nomor 65), para juri dengan suara bulat memilih Dorado (nomor 59), kontestan asal Filipina yang merupakan finalis 'Asia's Got Talent' 2015. Hal ini membuat tujuan awal 'Sing Again' menjadi tidak relevan. Dari perspektif multikultural, mungkin memilih Dorado dianggap baik, namun bisa juga terlihat mengabaikan realitas musisi Korea. Di tengah situasi di mana musik idol telah membawa musisi lokal ke dalam terowongan pengucilan dan keterasingan, kemenangan dari latar belakang multikultural global justru bisa memberikan keputusasaan baru bagi musisi domestik.
Pada dasarnya, 'Sing Again' lahir di atas runtuhnya pertunjukan musik live di Korea. Para musisi sangat membutuhkan kesempatan untuk bernyanyi. Stasiun penyiaran memegang kendali atas pertunjukan musik dan musik idol berada di pusatnya. Entah apakah musik idol telah meluas secara global, namun di dalam negeri, keragaman musik telah menghilang dan budaya pertunjukan panggung telah hancur. Fakta bahwa Hakchon, tempat Kim Kwang-seok menggelar 1.000 pertunjukan, telah ditutup menjadi bukti nyata akan hal ini. Fondasi musik kita bisa dikatakan kokoh ketika budaya pertunjukan di mana penyanyi dan penggemar dapat bertemu secara langsung berjalan dengan baik. The Beatles, yang berbasis di Liverpool, Inggris, adalah contoh representatifnya. The Cavern Club, yang menjadi panggung pertunjukan mereka, kini masih tetap ada sebagai tempat konser bahkan setelah menjadi situs bersejarah.
Seiring dengan gelombang Hallyu yang melanda dunia, muncul klaim bahwa Korea perlu membangun tempat pertunjukan skala stadion berkapasitas 50.000 penonton, melampaui aula konser arena. Di tengah keterlibatan agensi besar, dunia politik, bahkan pemerintah, pemerintah daerah sudah terlibat dalam persaingan sengit untuk menjadi tuan rumah. Namun, tidak banyak penyanyi domestik yang mampu mengisi pertunjukan skala stadion. Mungkin hanya penyanyi dari agensi besar seperti BTS, Seventeen, Stray Kids, atau Blackpink.
Musik idol bukanlah satu-satunya K-Pop. Bagi banyak musisi, pertunjukan musik live di teater kecil berkapasitas ratusan kursi saja sudah sangat berharga. Kurangnya fondasi bagi para pecinta musik untuk menikmati pertunjukan musik secara mudah adalah masalah nyata. Secara realistis, biaya sewa sangat mahal, namun jika kita memanfaatkan ruang kosong yang tersedia, kita bisa menyaksikan pertunjukan seperti 'Sing Again' kapan saja. Hal ini sangat mungkin dilakukan dengan memanfaatkan 'K-Content Fund' senilai 600 miliar won yang disiapkan pemerintah untuk membina perusahaan K-Content dan mengaktifkan ekosistem industri budaya.
Daripada membuat musisi kita bersaing dalam program siaran hanya karena tidak ada tempat untuk tampil, jauh lebih penting untuk menyediakan panggung di mana mereka bisa tampil kapan saja. Kita harus menciptakan destinasi konser di mana berbagai musisi dapat tampil setiap hari sepanjang tahun. Hal ini juga dapat dihubungkan dengan program siaran.
K-Pop kini menghadapi batasan secara musikal. Semakin luas jangkauannya, semakin besar tuntutan akan keragaman dan kedalaman musikalitas. Sekarang adalah saatnya untuk menetapkan dan memperdalam esensi K-Pop serta menciptakan model yang menghidupkan ekonomi lokal seperti The Beatles dengan membuat konten cerita yang berinteraksi dengan penggemar secara rutin. Kita perlu menguji dukungan publik untuk menghidupkan kembali Hakchon sebagai tempat konser. Kebijakan akan memberikan dampak yang lebih besar jika kita memprioritaskan penyelamatan ruang yang memiliki sejarah dan cerita.
※Naskah dari penulis eksternal mungkin berbeda dengan arah editorial media kami.
Penulis Kim Heon-sik telah menelusuri atau menembus rimba fenomena budaya populer dengan harapan bahwa ada cara untuk membuat dunia menjadi lebih baik melalui budaya sejak usia 20-an. Di abad ke-21 di mana kecerdasan buatan dan komputer kuantum berperan aktif, ia masih menempuh jalan yang sama dengan keyakinan yang sama.