[비즈한국] Meskipun industri film Korea sedang mengalami kesulitan, harapan masih tetap ada. Hal ini karena krisis yang terjadi bukanlah krisis pada kreatornya, melainkan krisis pada sektor investasi, produksi, dan penayangan. Krisis film Korea terletak pada struktur industri film yang berpusat pada film blockbuster dan multipleks. Jika kita melihat pencapaian dunia film independen baru-baru ini, argumen ini semakin kuat. Dalam konteks inilah, film ‘The Master of the World’ menjadi karya yang patut diperhatikan.
Hingga 25 November, film ‘The Master of the World’ karya sutradara Yoon Ga-eun telah mencatatkan akumulasi penonton sebanyak 130.000 orang. Film ini memecahkan rekor 110.000 penonton yang diraih oleh film ‘It’s Okay, It’s Okay, It’s Okay’ karya sutradara Kim Hye-young dan menjadi film independen dengan pendapatan tertinggi di tahun 2025. Pujian juga mengalir dari berbagai festival film internasional, bahkan film ini diekspor secara resmi ke Tiongkok, yang memicu pembicaraan tentang keberhasilannya menembus kebijakan Hallyeoryeong. Dukungan dari para sineas yang terus mengalir bagaikan rangkaian penayangan juga menarik perhatian. Terlepas dari label sebagai film independen, baik ‘It’s Okay, It’s Okay, It’s Okay’ maupun ‘The Master of the World’ memiliki makna yang mendalam. Keduanya mengajak kita untuk memikirkan peran zaman dari para sutradara perempuan muda, yang untuk sementara waktu bisa menjadi arah masa depan konten Korea.
※Perhatian: Tulisan ini mengandung spoiler film ‘The Master of the World’!
Film ‘The Master of the World’ adalah film dengan konsep tinggi (high-concept) yang subversif, sesuatu yang jarang terlihat dalam film independen belakangan ini. Film berkonsep tinggi adalah film yang sudah membuat orang ingin menontonnya hanya dengan mendengar sinopsis singkatnya. Mengatakan sebuah film itu subversif memang mudah, namun sudut pandangnya bisa berbeda tergantung pada kreatornya. Faktanya, film ini memiliki gagasan yang sulit diangkat oleh kreator laki-laki. Hal ini bukan karena keterbatasan pandangan dunia atau gagasan laki-laki, melainkan karena keterbatasan realistis dan sosial yang berkaitan dengan gender.
Katakanlah ada seseorang yang berkata kepada seorang perempuan korban pemerkosaan, “Mengapa kamu mengalami depresi hingga memilih jalan ekstrem hanya karena disakiti oleh bajingan seperti itu?” Praktik di era Joseon di mana perempuan memilih mati demi menjaga kesucian memang tidak lagi relevan dari sudut pandang modern. Meski begitu, keputusan untuk bangkit dan berbahagia tetap ada di tangan individu yang bersangkutan. Terlebih lagi, ada suasana sosial di mana reaksi publik akan sangat berbeda tergantung apakah pernyataan tersebut diucapkan oleh perempuan atau laki-laki.
Film ‘The Master of the World’ karya sutradara Yoon Ga-eun mencuri perhatian karena berangkat dari poin tersebut. Kita bisa menebak psikologi kolektif para remaja perempuan di SMA ketika mengetahui ada pelaku kejahatan seksual yang tinggal di sekitar sekolah mereka. Wajar jika mereka melakukan aksi kolektif agar pelaku pindah tempat tinggal. Jika sang tokoh utama tidak berpartisipasi dalam pemungutan suara tersebut, orang-orang di sekitarnya pasti akan segera mencoba membujuknya. Kemungkinan besar mereka akan menganggap tokoh utama tersebut kurang memiliki kepekaan gender atau kurang kesadaran. Ini bisa didekati dari perspektif kesadaran sosial atau gerakan sosial. Namun, orang-orang di sekitar itu belum tentu semuanya adalah korban kejahatan seksual. Di situlah letak plot twist-nya. Tokoh utamanya ternyata adalah korban kejahatan seksual itu sendiri.
Selama ini, film-film yang mengangkat tema kejahatan seksual sering kali terjebak dalam kerangka naratif dan karakter korban yang seragam. Tidak hanya dari sudut pandang korban, tetapi semuanya cenderung menekankan penderitaan dan trauma yang ekstrem. Akhir ceritanya selalu melankolis atau tragis. Karya semacam ini sulit berkelanjutan karena penonton pun merasa lelah. Jika tujuan film tersebut adalah menunjukkan realitas korban agar persepsi masyarakat berubah, maka tujuan itu sulit dicapai. Terlebih lagi, tanggapan korban dalam realitas pun memiliki keterbatasan. Korban seolah harus menanggung penderitaan dan ketidakbahagiaan yang mendalam, dan tidak boleh mencari kebahagiaan. Melalui ini, film seolah ingin memberi penyesalan pada pelaku, namun nyatanya pelaku bahkan tidak peduli. Mereka hanya merasionalisasi atau membenarkan tindakan mereka sendiri.
Dalam konteks ini, ‘The Master of the World’ menyadarkan kita akan apa itu "sikap korban" yang sering disalahpahami atau dianggap sebagai kemajuan dalam kepekaan gender. Film ini mencoba meruntuhkan kerangka "korban yang tidak bisa pulih". Meski tidak bisa dibandingkan dengan era Joseon yang mengagungkan tindakan bunuh diri karena kesucian yang ternoda, film ini tetap memberi peringatan bagi kesadaran yang menganggap penderitaan korban adalah hal yang mutlak. Jika tidak ada penderitaan atau luka, orang sering dianggap tidak serius, dan jika korban menjalani kehidupan sehari-hari seperti biasa, mereka dicurigai sebagai korban palsu.
Bahkan di ruang sidang, sering terjadi situasi di mana korban harus membuktikan bahwa mereka menderita rasa sakit yang luar biasa dan kehidupan sehari-hari mereka hancur. Padahal, situasi korban dan hukuman atas tindakan kriminal itu sendiri adalah dua hal yang berbeda. Bahkan jika seorang korban telah sembuh dari luka dan hidup dengan ceria, tindak kriminal pelaku tidak menjadi ringan. Hanya karena tubuhnya telah dinodai, bukan berarti jiwa korban harus hancur; dan jika jiwa korban tidak hancur, tidak berarti bobot kejahatan seksual tersebut berkurang.
Kehidupan sehari-hari harus bisa pulih dan tidak hancur akibat tindak kriminal, dan itulah yang seharusnya terjadi. Masyarakat harus membantu individu untuk memulihkan kehidupan sehari-hari mereka, dan sistem peradilan harus menghukum pelaku dengan tegas. Di sisi lain, ada kecenderungan menggunakan "sikap korban" sebagai perantara untuk tujuan lain yang tidak mencerminkan perasaan korban yang sebenarnya. Ini bisa disebut sebagai politik gender yang lain. Yang terpenting adalah hari-hari yang akan dijalani ke depannya. Bagi remaja, hal itu jauh lebih penting. Terus tumbuh dan mengejar mimpi adalah hal yang baik bagi diri mereka sendiri, komunitas, masyarakat, dan negara.
Film-film baru yang menggali sisi lain realitas dengan segar adalah harapan bagi perfilman Korea. Terutama, upaya sutradara Yoon Ga-eun adalah karya yang mungkin terwujud justru karena ia adalah seorang perempuan. Kini adalah saat di mana narasi perempuan dan kesadaran akan isu-isu perempuan memainkan peran yang lebih besar dari sebelumnya. Pada tahun 2019, film ‘House of Hummingbird’ karya sutradara Kim Bora mendapatkan banyak perhatian internasional dengan memenangkan 45 penghargaan berkat pandangan yang komprehensif dan dialektis dalam melihat keluarga. Industri film Korea harus berubah agar sutradara perempuan baru seperti Kim Bora, Kim Hye-young, dan Yoon Ga-eun dapat berperan aktif dalam film komersial arus utama. Dengan rasa mendesak dan ketulusan, saya mendukung langkah mereka.
Penulis Kim Heon-sik sejak usia 20-an telah menelusuri atau mengarungi hutan fenomena budaya populer dengan harapan bahwa ada cara untuk membuat dunia menjadi tempat yang lebih baik melalui budaya. Di abad ke-21 yang dipenuhi kecerdasan buatan dan komputer kuantum, ia masih menapaki jalan yang sama dengan keyakinan yang sama.