[비즈한국] Proyek Dukungan Seni Korea, yang dimulai sebagai inisiatif untuk mendukung seniman sepenuh hati, kini telah berjalan selama 10 tahun. Kami telah mendukung sekitar 230 seniman dengan tetap memegang teguh semangat awal kami. Ini adalah langkah unik yang belum pernah dicoba oleh media, kelompok budaya, atau lembaga negara mana pun di Korea. Kami bangga bahwa keteguhan selama 10 tahun tersebut kini telah terukir sebagai sebuah nilai dalam kancah seni Korea abad ke-21. Oleh karena itu, ada penilaian bahwa “sejarah 10 tahun Proyek Dukungan Seni Korea telah menciptakan satu sudut pandang untuk mengamati aliran seni kontemporer Korea.” Sekarang, di musim ke-11, kami akan membuka jalan baru bagi seni Korea.
Hidup adalah pemecahan masalah tanpa jawaban. Hanya ada berbagai rumus untuk mencari jawaban, tetapi jawaban yang jelas sulit ditemukan. Selama hidup terus berlanjut…. Jika demikian, di manakah jawaban atas hidup dapat ditemukan? Mungkin jawabannya ada pada kematian, tempat di mana kehidupan akhirnya berlabuh. Pada akhirnya, menjalani hidup berarti sedang menempuh jalan menuju kematian. Hidup kita berada dalam kontradiksi seperti ini.
Novelis Prancis J.M.G. Le Clézio, penerima Nobel Sastra tahun 2008, diakui dunia seni karena menjadikan kontradiksi kehidupan sebagai subjek karyanya. Dalam karya awalnya yang berjudul "Le Déluge" (Banjir), terdapat kutipan terkenal yang merangkum tema ini: “Sejak lahir, kita melangkah selangkah demi selangkah menuju pintu kematian. Menjalani hidup sehari-hari berarti sedang dalam proses menuju kematian.”
Pandangan dunia Buddhis yang menyatakan bahwa hidup adalah kematian terlihat di sini. Seperti ini, 'kontradiksi' menjadi subjek yang menarik dalam seni. Oleh karena itu, di mana pun dan kapan pun, menemukan karya yang mengangkat kontradiksi sebagai tema bukanlah hal yang sulit.
Secara khusus, dalam seni lukis, hal ini bahkan berkembang menjadi sebuah bentuk. Menggabungkan elemen-elemen yang berlawanan untuk menonjolkan tema dan meningkatkan fokus pada bidang gambar. Ada banyak karya agung dalam sejarah seni Barat yang didasarkan pada bentuk dan konten kontradiktif seperti ini.
Seni lukis Kim Yang-mi juga bermula dari kontradiksi. Apa yang ia tangani di atas kanvas adalah hal-hal yang berada dalam hubungan antagonis atau saling bertentangan. Benda buatan dan alam, dalam ruangan dan luar ruangan, dunia sehari-hari dan dunia fantasi, masa lalu dan masa kini atau masa depan. Sifat dekoratif berperan sebagai pengait yang menjalin hal-hal ini agar berpadu dalam satu situasi.
Berkat sifat dekoratif tersebut, lukisannya mudah dibaca oleh masyarakat umum. Fakta bahwa lukisan tersebut cepat diserap oleh pandangan mata orang berarti karya itu memiliki daya persuasif yang kuat. Ini adalah salah satu keunggulan seni lukis Kim Yang-mi.
Hal yang pertama kali menarik perhatian dalam karya seniman ini adalah ruang interior yang menonjolkan estetika dekoratif. Di sana terdapat seorang gadis kecil dengan penampilan seperti boneka. Selain itu, hewan, tumbuhan, dan benda-benda yang memiliki makna simbolis ditempatkan dalam komposisi yang terukur. Sang anak memimpin berbagai situasi tersebut.
Dia sedang bermain, namun ekspresi wajahnya terlihat serius, tidak sesuai dengan situasinya. Itulah sebabnya seni lukis Kim Yang-mi, meskipun memiliki estetika dekoratif yang menonjol, terlihat tidak biasa.
Namun, yang sebenarnya penting dalam seni lukis sang seniman adalah keunikan warnanya. Warnanya tampak sangat asing. Jauh dari kombinasi warna yang sering digunakan oleh banyak seniman lainnya. Oleh karena itu, paduan warnanya terkadang tampak janggal.
Ia menumpuk warna-warna komplementer untuk menciptakan kedalaman dan fantasi yang aneh pada kanvas. Inilah sebabnya tatapan orang tertuju lama pada lukisannya. Sang seniman mengatakan bahwa melalui kontradiksi warna ini, ia ingin mengekspresikan dunia yang berlawanan, yaitu realitas manusia dan mimpi.