[비즈한국] Proyek Dukungan Seni Korea, yang dimulai sebagai inisiatif untuk mendukung para seniman sepenuhnya, telah berjalan selama 10 tahun. Kami tetap setia pada niat awal kami dengan mendukung sekitar 230 seniman. Ini adalah upaya unik yang belum pernah dilakukan oleh media, organisasi budaya, atau lembaga negara mana pun di Korea. Kami bangga bahwa kegigihan selama satu dekade tersebut telah terukir sebagai nilai tersendiri dalam kancah seni Korea abad ke-21. Oleh karena itu, muncul penilaian bahwa ‘sejarah 10 tahun Proyek Dukungan Seni Korea telah menjadi salah satu sudut pandang untuk mengamati aliran seni kontemporer Korea’. Kini, di musim ke-11, kami akan membuka jalan baru lainnya bagi seni Korea.
Salah satu elemen terpenting bagi seorang seniman adalah imajinasi. Hal ini telah menjadi penggerak mendasar bagi umat manusia dalam menciptakan dunia seperti saat ini.
Saat ini, film dianggap sebagai genre yang paling baik dalam mewujudkan imajinasi, tetapi sebelum itu, seni lukis telah memimpin peran ini. Itulah sebabnya hingga saat ini, film fiksi ilmiah atau fantasi yang mengandalkan imajinasi sering kali merujuk pada karya seni lukis.
Dalam sejarah seni Barat, imajinasi berkembang dengan sangat baik melalui simbolisme yang muncul pada akhir abad ke-19. Pada saat itu, dunia seni Eropa sangat tertarik pada dunia yang kasat mata. Pemikiran pelukis realis Courbet yang mengatakan "Saya akan melukis jika Anda membawa malaikat di depan mata saya," atau teori seni pelukis impresionis Monet yang menyatakan "Apa yang kita lihat adalah bayangan sesaat yang diciptakan oleh cahaya," semuanya adalah bentuk ketertarikan pada bagaimana menafsirkan dunia yang terlihat.
Simbolisme bisa dibilang merupakan gerakan baru yang melawan tren dominan di dunia seni saat itu. Oleh karena itu, simbolisme mengarahkan pandangannya pada dunia yang tidak terlihat. Dengan kata lain, simbolisme mulai tertarik pada dunia supranatural, pemikiran batin seniman, serta gagasan-gagasan. Sejalan dengan itu, tema-tema yang disukai para pelukis simbolis adalah kehidupan dan kematian, psikologi ideal, kecemasan, cinta, seks, mimpi, atau fantasi.
Namun, dalam seni Timur, kecenderungan simbolisme ini sebenarnya sudah muncul sejak lama. Hal ini tercermin dalam 'Giunsaengdong' (menangkap semangat dan temperamen batin subjek melalui ekspresi yang penuh vitalitas), salah satu dari Enam Prinsip (Enam Hukum) yang dianggap sebagai standar tertinggi dalam lukisan Tiongkok (dicetuskan oleh Xie He dari era Nan Qi). Itulah sebabnya dalam lukisan lanskap, menuangkan pemikiran seniman melalui alam dianggap sebagai karya dengan kelas tinggi. Mereka menjadikan segala sesuatu di alam sebagai alat simbol untuk menuangkan pemikiran mereka sendiri.
Wang Yeol menuangkan pemikirannya dengan menambahkan metafora simbolis pada metode tradisional seni lukis Timur tersebut. Ia adalah seniman yang membuka dunia lukis tinta dan warna kontemporer yang unik berdasarkan teknik tinta dan pewarnaan tradisional. Lukisannya, yang menunjukkan keahlian dan bakat yang telah ditempa dalam waktu lama, menarik perhatian karena menanamkan ruang imajinasi ke dalam lukisan lanskap.
Pemikiran seniman yang terkandung dalam lanskap tersebut adalah utopia yang diimpikan oleh siapa pun. Ini adalah dunia harmoni sempurna yang ditunjukkan oleh hukum alam. Sebagai simbol manusia yang mendambakan hal ini, muncul seekor kuda dengan kaki yang sangat panjang. Ini adalah 'kuda yang tenggelam dalam pemikiran'. Kuda tersebut membawa simbolisme yang ambigu. Kita dapat melihat sosok manusia yang mendambakan utopia dari kuda yang sedang bermeditasi, dan dari kakinya yang panjang, kita dapat menyimpulkan estetika kaki jenjang modern.
Mari kita temukan utopia yang dipandu oleh kuda berkaki panjang dalam karya lukisan Wang Yeol, di mana kita bisa melihat sekilas simbolisme seni lukis tradisional.