[비즈한국] Proyek Dukungan Seni Korea, yang dimulai sebagai inisiatif murni untuk mendukung para seniman, telah berlangsung selama 10 tahun. Kami telah mendukung sekitar 230 seniman dengan tetap memegang teguh niat awal kami. Ini adalah langkah unik yang belum pernah dicoba oleh media, organisasi budaya, atau lembaga negara mana pun di Korea. Kami bangga bahwa keteguhan selama 10 tahun tersebut telah terukir sebagai suatu nilai dalam dunia seni Korea abad ke-21. Oleh karena itu, muncul penilaian bahwa ‘sejarah 10 tahun Proyek Dukungan Seni Korea telah menciptakan satu titik pandang untuk mengamati aliran seni kontemporer Korea’. Kini, di musim ke-11, kami akan merintis jalan baru bagi seni Korea.
Demam budaya Korea yang bermula dari drama dan musik populer sedang menarik perhatian orang-orang di seluruh dunia. Kini, minat tersebut telah melampaui budaya populer dan meluas menjadi minat terhadap Korea itu sendiri. Rasanya seolah-olah era kebangkitan budaya Korea sedang dimulai.
Kami pun mulai memiliki impian agar budaya Korea dapat naik kelas menjadi salah satu poros dunia. Untuk mencapai hal tersebut, ada premis di hadapan kita untuk mengalihkan minat dunia, yang saat ini masih terpaku pada budaya populer, menuju budaya murni yang menjadi dasar dari budaya Korea.
Namun, jika kita melihat kondisi budaya murni Korea saat ini, masa depannya tidak terlihat cerah. Tanggung jawab para seniman yang menciptakan budaya murni harus diutamakan. Hal ini memerlukan pembenahan sistem sosial terlebih dahulu, serta dukungan penciptaan infrastruktur di mana opini publik yang dipandu oleh para pemikir dan peran media massa menjadi pusatnya.
Namun, jika kita mempersempit fokus pada seni murni, impian tersebut tampaknya masih jauh. Agar seni suatu negara dapat menjadi salah satu poros aliran dunia, negara tersebut harus menjadikan identitas yang menjadi akarnya sebagai dasar seni. Jika kita mengamati sejarah seni dunia, kita dapat dengan mudah menemukan contohnya. Impresionisme Prancis yang memimpin seni modern Barat, Ekspresionisme dan seni abstrak Jerman yang meletakkan batu pertama bagi seni kontemporer, serta Pop Art Amerika yang meramalkan era budaya populer, adalah bukti nyata hal tersebut.
Kita memulai seni kontemporer dengan terputusnya hubungan dari seni tradisional. Kita menerima seni Barat secara membabi buta atas nama seni kontemporer, dan menyambut abad ke-21 tanpa sempat menumbuhkembangkannya menjadi milik kita sendiri. Realitas yang tak terbantahkan adalah bahwa karena modernitas tidak dibangun di atas dasar tradisi, kita gagal menciptakan seni Korea yang memiliki identitas hari ini.
Kini saatnya untuk memulihkan tradisi dan menemukan keindahan khas Korea yang bisa digali darinya. Namun kenyataannya, kita justru bergerak mundur. Pendidikan khusus untuk ‘Dongyanghwa’ (seni lukis Timur), yang merupakan dasar dari seni tradisional Korea, justru perlahan menghilang.
Sebenarnya, istilah Dongyanghwa sendiri tidaklah tepat. Dongyanghwa adalah lukisan tradisional yang menggunakan tinta atau warna, serta kuas dan kertas sebagai medianya. Dongyanghwa ditetapkan pada masa Dinasti Tang Tiongkok, dan di Tiongkok disebut sebagai ‘lukisan negara’. Di Jepang, lukisan ini disebut berdasarkan tinta atau warnanya. Dongyanghwa berarti lukisan dari Timur. Karena seluruh Asia yang berpusat pada Tiongkok disebut sebagai Timur, maka Dongyanghwa bisa dianggap sebagai lukisan yang tidak jelas kewarganegaraannya.
Dalam realitas seperti ini, lukisan yang ditampilkan oleh Je Hyeon-mo membuat kita merenungkan banyak hal.
Ia adalah seniman yang mempelajari seni lukis tradisional di Tiongkok. Lukisannya tampak seperti karya kuno. Hal ini dikarenakan ia membuatnya dengan teknik dan material tradisional. Ia menampilkan lukisan lanskap konseptual yang tampak dibuat pada zaman Dinasti Tang dan lukisan lanskap pemandangan nyata yang mengambil materi dari alam kita sendiri secara bersamaan. Bisa dikatakan ia sedang mencoba menciptakan lukisan kita yang sesuai dengan selera modern sambil tetap mewarisi tradisi.
Seniman tersebut mengatakan bahwa alasan ia melakukan karya ini adalah sebagai "upaya untuk menciptakan lukisan Korea yang memiliki identitas dan keunggulan tradisi kita". Kami menantikan hari di mana karya Je Hyeon-mo terangkat menjadi bagian dari gelombang budaya Korea (Hallyu).