[비즈한국] Pemandangan yang tidak terbayangkan dalam iklim musik Korea terjadi di program variety show Apple TV+ 'KPOPPED'. Program ini menampilkan pertemuan antara bintang idola K-Pop dengan bintang pop luar negeri. Sangat mengejutkan karena bintang-bintang pop papan atas turut berpartisipasi, seperti peraih 3 penghargaan Grammy Megan Thee Stallion, Emma Bunton dari grup vokal wanita Inggris Spice Girls, rapper Amerika Vanilla Ice, penyanyi Amerika Taylor Dayne, TLC, Kesha, hingga Kylie Minogue. Format 'KPOPPED' adalah kompetisi musik di mana artis K-Pop dan bintang pop luar negeri membentuk tim untuk menampilkan interpretasi ulang dari lagu-lagu hit satu sama lain. Di pusat interpretasi ulang tersebut, K-Pop hadir sebagai kuncinya. Bagi penggemar lama bintang-bintang pop tersebut, ini benar-benar pengalaman yang luar biasa.
Untuk merangkum makna program yang terasa seperti pengembangan dari 'Kadeheon' ini, ada beberapa poin dari 'KPOPPED' yang perlu diperhatikan. Pertama, kita harus melihat lagu-lagu yang dibawakan dan memahami makna dari panggung yang diwujudkan melalui lagu-lagu tersebut. 'Lady Marmalade' milik Patti LaBelle, 'Ice Ice Baby' milik Vanilla Ice, 'Can't Get You Out of My Head' milik Kylie Minogue, 'Motown Philly' milik Boyz II Men, 'Savage' milik Megan Thee Stallion, dan 'Kings & Queens' milik Ava Max adalah lagu-lagu yang populer di seluruh dunia.
“Menyanyikan lagu-lagu seperti ini bersama idola K-Pop atau bahkan bertanding? Dan itu dalam versi K-Pop?” Selain rasa penasaran, kenyataan bahwa aransemen lagu-lagu tersebut ke dalam versi K-Pop diizinkan saja bisa menjadi kejutan budaya. Hal ini karena kita bisa dengan mudah membayangkan bagaimana reaksinya jika lagu-lagu dari penyanyi Korea yang musikalitasnya tinggi diaransemen ulang menjadi musik idola di Korea.
Proses casting untuk mengumpulkan bintang pop global ini kabarnya tidak sesulit yang dibayangkan. Tim produksi menyampaikan, “Semua orang dengan senang hati menerima tawaran tersebut, dan banyak yang memberikan reaksi antusias dengan mengatakan, ‘Kami juga ingin berkolaborasi dengan artis K-Pop’.” Ini adalah bukti nyata dari status K-Pop yang telah berubah. Meskipun ada pihak yang menunjukkan bahwa K-Pop mendapatkan perhatian karena para penyanyi pop lawas tersebut, sepintas hal itu memang benar. Namun, mereka sendiri yang langsung datang ke Korea untuk memanfaatkan K-Pop.
Seperti halnya 'K-Pop Demon Hunters', program ini menempatkan K-Pop di garis depan, baik dalam judul maupun konten secara keseluruhan. Dan siapa yang memimpin adalah hal yang penting. Satu grup dibagi menjadi unit dua bintang pop, dan masing-masing bekerja sama dengan penyanyi pop dalam waktu 48 jam untuk berkompetisi. Tentu saja, mereka juga menampilkan lagu-lagu andalan atau lagu baru mereka. Yang terpenting, anggota idola mengaransemen lagu-lagu lawas menjadi K-Pop dan menggelar kompetisi atau panggung gabungan berdasarkan lagu-lagu tersebut.
Seperti halnya budaya populer, musik populer selalu membutuhkan gaya yang baru dan segar. Ini merujuk pada nilai 'sesuatu yang baru' dari K-Pop. Fakta bahwa OTT global memilih K-Pop membuktikan hal ini. Jadi, bintang-bintang pop yang terlahir kembali dengan musik K-Pop yang hip bagi generasi muda justru bisa dibilang sedang menumpang popularitas K-Pop. Namun, sikap bintang-bintang pop yang mau menerima kebaruan tersebut terlihat sangat baik. Mereka menunjukkan sikap yang menghargai dan mengakui genre K-Pop sepenuhnya.
Wajah-wajah idola K-Pop yang bertanding melawan bintang pop juga menarik perhatian. Billie, ITZY, Kep1er, JO1, ATEEZ, STAYC, KISS OF LIFE, Blackswan, dan lainnya, sebagian besar berasal dari agensi menengah-kecil. Mereka adalah apa yang disebut 'idola agensi menengah-kecil'. Anggota K-Pop saat ini telah mengasah kemampuan musikalitas mereka mulai dari penulisan lirik, komposisi, aransemen, produksi, hingga koreografi. Namun, mereka cenderung berjuang keras karena keterbatasan modal. Bagi mereka, program ini tidak hanya menyediakan panggung global, tetapi juga menjadi kesempatan untuk terus memperkenalkan diri melalui konten. Ini adalah waktu yang tepat ketika kebutuhan untuk menghidupkan kembali keajaiban idola agensi menengah-kecil seperti BTS sedang dipertanyakan.
Di sisi lain, muncul pertanyaan apakah 'KPOPPED' benar-benar merupakan Konten-K. Hal ini disebabkan oleh pihak yang mendanai, berinvestasi, dan memproduksi. Ini adalah masalah yang sebelumnya juga muncul pada 'K-Pop Demon Hunters'. Tentu saja, seperti Kadeheon, 'KPOPPED' juga merupakan konten K-Pop 'buatan Amerika' yang didanai dan diproduksi di Amerika. Namun, Wakil Ketua CJ Group Lee Mi-kyung, Kepala Divisi Konten Musik CJ ENM035760 Shin Hyung-kwan, Penanggung Jawab Strategi Hong Joon-ki, dan PD Kim Ki-woong berpartisipasi sebagai produser eksekutif, sehingga pihak yang memproduksi memiliki warna Korea yang kuat. Cara di mana banyak penyanyi terkenal tampil atau mengaransemen lagu lama untuk berkompetisi juga merupakan cara khas Korea. Terlebih lagi, pengalaman atau pengenalan terhadap budaya Korea terintegrasi secara alami, sehingga memungkinkan untuk memperluas pengaruh dengan gaya-K (K-Style) Korea. Perhatian terhadap budaya dan gaya hidup Korea juga membuktikan posisi Korea yang kian hip.
Namun, muncul kontroversi karena JO1 tampil sebagai artis K-Pop di antara para pengisi acara. JO1 adalah grup idola pria beranggotakan 11 orang asal Jepang yang debut pada 4 Maret 2020 dan dipilih melalui program audisi 'PRODUCE 101 JAPAN' yang tayang pada 2019. Mereka utamanya aktif di Jepang dan tidak memiliki anggota orang Korea. Namun, ditekankan bahwa mereka dididik berdasarkan sistem K-Pop dan utamanya membawakan genre K-Pop.
Lebih jauh dari sekadar identitas dan pandangan dunia K-Pop, ada satu hal lagi yang dibutuhkan. Yakni, mereka harus menjadi idola mandiri, bukan idola yang pasif dalam perencanaan. Standar penilaian tampaknya perlu disesuaikan dengan poin ini. Kita tidak bisa tidak memikirkan fakta bahwa K-Pop mengandung semangat zaman abad ke-21 karena mampu menunjukkan individualitas masing-masing sambil tetap bekerja sama melalui satu lagu.
Tentu saja, 'KPOPPED' tidak memiliki ketegangan yang mendebarkan seperti variety show kompetisi pada umumnya. Sebaliknya, program ini terasa seperti panggung harmoni yang hangat antar artis. Bagaimanapun, ini jelas menunjukkan perubahan status K-Pop. Melalui konten-konten seperti ini, jangkauan K-Pop dapat diperluas. Ini berkontribusi tidak hanya pada Konten-K melampaui K-Pop, tetapi juga memperdalam nilai merek Korea. Pada saat yang sama, di saat seperti ini, internalisasi dan penataan sistem menjadi sangat penting. Sebenarnya apa itu K-Pop dan apa ciri khas K-Pop? Mungkin sudah saatnya kita membutuhkan variety show audisi yang membahas hal tersebut.
Penulis Kim Heon-sik telah menelusuri atau mengarungi hutan fenomena budaya populer sejak usia 20-an dengan harapan bahwa ada cara untuk membuat dunia menjadi lebih baik melalui budaya. Di abad ke-21 di mana kecerdasan buatan dan komputer kuantum berperan, ia masih menapaki jalan yang sama dengan keyakinan yang sama.