[비즈한국] Proyek Dukungan Seni Korea, yang dimulai sebagai inisiatif untuk mendukung para seniman sepenuhnya, kini telah berjalan selama 10 tahun. Kami telah mendukung sekitar 230 seniman sambil tetap menjaga semangat awal kami. Ini adalah pencapaian unik yang belum pernah dicoba oleh media, organisasi budaya, atau lembaga negara mana pun di Korea. Kami bangga bahwa keteguhan selama 10 tahun tersebut telah terukir sebagai sebuah nilai dalam dunia seni Korea abad ke-21. Oleh karena itu, proyek ini dinilai telah menciptakan "sejarah 10 tahun yang menjadi titik pandang untuk mengamati arus seni kontemporer Korea". Kini, di musim ke-11, kami berusaha merintis jalan baru bagi seni Korea.
Keahlian dalam menciptakan keindahan disebut sebagai "seni". Sesuatu yang indah umumnya dapat dikatakan sebagai sesuatu yang enak dipandang, membuat orang ingin terus melihatnya, dan akhirnya membuat perasaan menjadi lebih baik.
Namun, standar yang menentukan keindahan telah berubah seiring dengan zaman dan lingkungan. Oleh karena itu, para seniman secara konsisten mencoba dan berusaha untuk menemukan nilai keindahan bahkan dari hal-hal yang tidak indah.
Caravaggio, seorang pelukis di akhir masa Renaisans, mencoba mencari hakikat keindahan sejati melalui figur-figur yang buruk rupa. Gericault, yang dinilai sebagai pelukis jenius beraliran realisme romantis, mencoba mendekati nilai keindahan baru dengan menggunakan mayat atau bangkai hewan yang terpotong-potong sebagai objeknya, sementara pelukis simbolisme Swiss, Böcklin, mengejar keindahan yang ganjil dari sosok kematian.
Para pelukis ekspresionis dari Jerman dan wilayah Nordik juga memperluas konsep keindahan melalui citra-citra yang sulit dikatakan indah. Pelukis Norwegia, Munch, menemukan sisi lain dari keindahan dalam depresi, kecemasan, dan ketakutan, sementara pelukis Jerman, Kollwitz, menemukannya dalam penderitaan kemiskinan dan kelaparan.
Di sisi lain, Francis Bacon yang memimpin aliran pascamodernisme Inggris, menyajikan potret manusia yang terdistorsi dan bercampur dengan narkoba, homoseksualitas, serta kekerasan. Sementara itu, Damien Hirst, seniman kontemporer Inggris yang menjadi bintang berkat citra yang mengejutkan, menyuguhkan wajah keindahan yang sedang digelisahkan zaman ini melalui keindahan yang bizar.
Apa yang ingin disampaikan oleh mereka melalui citra-citra yang sulit disebut indah ini? Jawabannya mungkin adalah "kebenaran". Mereka percaya bahwa keindahan sejati adalah wujud kebenaran yang melingkupi manusia, dan menemukan serta menunjukkan kebenaran itulah tujuan dari seni.
Lukisan Chae Jung-wan juga harus didekati dari sudut pandang yang sama dengan para seniman tersebut. Lukisannya dipenuhi dengan suasana yang gelap dan suram. Untuk mengungkap pesan yang kuat, ia lebih banyak bekerja dengan nada monokrom hitam-putih. Di sisi lain, citranya sangat realistis dan jelas. Sosok-sosok berpakaian jas yang mengingatkan kita pada Agen Smith dalam film 'The Matrix' menunjukkan cerita yang ingin disampaikan seniman melalui berbagai tindakan mereka. Itulah sebabnya, memang benar bahwa melihat lukisan sang seniman membuat kita merasa tidak nyaman.
Apakah kebenaran yang ingin disampaikan oleh Chae Jung-wan melalui hal ini? Ia ingin mengejek wujud kekuasaan di mana kelompok yang memiliki kekuatan besar memanipulasi masyarakat sesuai dengan kehendak mereka. Alasan mengapa karyanya tetap persuasif meskipun menyampaikan pesan yang berat dan kuat secara lugas adalah karena ia menyusun visualnya menggunakan kode humor hitam.
Di masa kini di mana "ketidaktertahankan ringannya eksistensi" merajalela, mengapa lukisan Chae Jung-wan yang menunjukkan keseriusan terasa begitu segar? Padahal, dunia yang dibangun oleh kekuatan demokratisasi dengan mengedepankan nilai-nilai kerakyatan telah tiba.