[비즈한국] Proyek Dukungan Seni Korea, yang dimulai sebagai inisiatif murni untuk mendukung para seniman, telah berjalan selama 10 tahun. Dengan tetap menjaga ketulusan awal, kami telah mendukung sekitar 230 seniman. Ini adalah upaya unik yang belum pernah dicoba oleh media, organisasi budaya, atau lembaga negara mana pun di Korea. Kami bangga bahwa keteguhan selama 10 tahun tersebut telah terpatri sebagai sebuah nilai dalam kancah seni Korea abad ke-21. Oleh karena itu, ada penilaian bahwa 'sejarah 10 tahun Proyek Dukungan Seni Korea telah menciptakan satu sudut pandang untuk mengamati aliran seni kontemporer Korea'. Kini, di musim ke-11, kami akan membuka jalan baru bagi seni Korea.
Sejak kapan kita mulai 'membaca' lukisan? Membaca lukisan berarti menemukan isi di dalamnya. Sebagian besar isi tersebut adalah cerita. Entah itu mitos, kitab suci, kisah kepahlawanan, atau pencapaian raja; sesuatu yang memiliki alur cerita yang jelas.
Untuk mengekspresikan cerita-cerita tersebut secara nyata, para pelukis menciptakan berbagai perangkat. Sebagian besar lukisan klasik dinikmati dengan cara membaca cerita yang diwujudkan oleh pelukis di atas kanvas.
Dalam lukisan kontemporer pun, metode apresiasi untuk mencari cerita masih lazim digunakan. Terutama di Korea, kecenderungan untuk 'membaca' seni sangat dominan. Itulah sebabnya 'membaca lukisan' diakui sebagai cara terbaik untuk memahami seni lukis.
Namun, membaca seni hanyalah salah satu sisi dari apresiasi, bukan segalanya. Berusaha memahami seni selain sastra dengan cara membacanya adalah metode yang keliru. Hal ini karena setiap cabang seni memiliki bahasa ungkapnya sendiri. Misalnya, bahasa unik tari adalah gerakan. Musik adalah suara, film adalah gambar, patung adalah material, dan begitu pula seni lukis, yakni warna, garis, dan bidang.
Pengakuan secara mandiri terhadap bahasa unik seni lukis baru dimulai pada abad ke-20. Cara baru melukis yang dicoba oleh pelukis pasca-impresionis Paul Cézanne menjadi titik awalnya.
Dengan ini, seni lukis berubah dari 'lukisan untuk dinikmati' menjadi 'lukisan untuk dipikirkan'. Perhatian utama ekspresi lukisan pun beralih dari 'apa yang dilukis' menjadi 'bagaimana cara melukisnya'. Bagaimana cara melukisnya adalah masalah teknik ekspresi yang hanya bisa dipahami melalui pengamatan. Melalui pengamatan untuk menemukan bahan atau metode sebuah karya, bahasa unik seni lukis pun menjadi bernilai.
Saat di mana bahasa unik ini paling bersinar adalah pada seni lukis abstrak. Seni lukis abstrak membuang isi naratif dan memberikan penekanan pada bahasa murni seni lukis. Oleh karena itu, sikap mencari cerita dalam seni lukis abstrak bukanlah cara pemahaman yang tepat.
Akan tetapi, dalam seni lukis kontemporer, isi lain di luar cerita kini diungkapkan melalui bahasa lukis. Lukisan Kim Ho-jun adalah salah satunya. Tidak ada cerita dalam lukisannya. Meskipun tidak memiliki isi yang jelas, lukisannya tidak sekering lukisan abstrak. Ada tekstur emosi yang meresap ke dalam layar. Meskipun terlihat bentuk dan pemandangan yang dipoles dengan beragam warna, kita tidak bisa menemukan struktur naratif. Hal ini dikarenakan pemandangan tersebut diciptakan dengan komposisi puitis.
Seniman ini menuangkan emosi yang ia temukan di sela-sela kehidupan berdasarkan realitas yang ia alami ke dalam bahasa lukis. Pemandangan yang ia lukis biasanya adalah suasana malam. Ia menuangkan suasana hutan di malam hari saat cahaya menghilang dan warna pun memudar ke dalam kanvas, seolah sedang berjalan-jalan. Mencari cerita dalam pemandangan seperti ini adalah tindakan yang sia-sia. Menemukan emosi diri sendiri dalam suasana hutan itulah esensi dari seni lukis Kim Ho-jun.
Keyakinan Kim Ho-jun terhadap bahasa unik seni lukis dapat dikonfirmasi melalui pengakuan seniman berikut ini: "Melukis adalah ekspresi langsung yang muncul saat diri saya menyatu melalui kepekaan kuas. Melalui ini, saya ingin menciptakan lukisan yang menangkap sifat dasar manusia, aroma, dan tekstur."