[비즈한국] Akhir-akhir ini, muncul berbagai perdebatan mengenai anak muda Korea yang lebih menyukai J-Pop. Ada satu kesamaan yang menonjol di antara artis J-Pop populer, yaitu soundtrack (OST) anime. Biasanya, anime sering kali diisi oleh penyanyi underground yang memiliki kemampuan vokal mumpuni, namun di Jepang, penyanyi papan atas pun turut berpartisipasi. Pada tahun 2023, lagu tema untuk film anime Ghibli karya sutradara Hayao Miyazaki, ‘The Boy and the Heron’, yang berjudul ‘Spinning Globe’ (Chikyuugi), dinyanyikan oleh penyanyi-penulis lagu asal Jepang, Kenshi Yonezu. Kenshi Yonezu disebut sebagai multi-artis karena ia terlibat dalam seluruh proses pembuatan lagu, mulai dari penulisan lirik, komposisi, aransemen, menyanyi, instrumen, tari, video, hingga karya seni. Sebenarnya, alasan ia pertama kali mendapat perhatian di Korea juga berkat OST. Lagu ‘Lemon’, yang menjadi lagu sisipan dalam drama forensik Jepang ‘Unnatural’, sukses besar.
Kenshi Yonezu dikenal sebagai penyanyi yang jarang menunjukkan wajahnya. Itu adalah identitasnya. Namun, setelah nilai aslinya terungkap berkat kekuatan OST anime, ia mulai muncul di depan publik sejak 2023. Pada bulan Maret tahun ini, ia menggelar konser pertamanya di Korea. Konser selama dua hari tersebut terjual habis. Hal yang penting adalah komposisi penonton yang hadir. Generasi 20-an menjadi penonton terbanyak dengan 64,8%, diikuti oleh generasi 30-an sebesar 18,4%. Proporsi remaja sebesar 10,1%. Artinya, persentase remaja yang biasanya mudah ditemui di grup idol, di sini jumlahnya lebih sedikit. Ada juga perbedaan dalam proporsi gender; pria 46% dan wanita 54%, selisihnya hanya sekitar 8%. Biasanya, rasio penonton pria dan wanita di tempat konser adalah 3 banding 7 atau 2 banding 8. Hal ini dapat dipahami jika mempertimbangkan bahwa konsumen utama film animasi Jepang adalah orang berusia 20-an hingga 30-an, dan banyak di antaranya adalah pria.
Puncak konser di Korea pun adalah OST. Saat ia membawakan lagu-lagu OST, penonton Korea serentak ikut bernyanyi bersama (sing-along). Lagu tersebut adalah hit tahun 2022, ‘Kick Back’, yang juga digunakan sebagai lagu tema anime populer ‘Chainsaw Man’. Kenshi Yonezu tidak ragu menyanyikan lagu tema anime meskipun ia telah menjadi penyanyi yang sangat populer. Hal ini dimungkinkan karena basis penggemar anime di Jepang terbentuk dengan sangat kuat.
Selain itu, unit duo YOASOBI tiket konser mereka di Korea pada 9 Desember 2024 terjual habis dalam waktu satu menit. Di atas panggung, mereka membawakan berbagai lagu tema anime seperti ‘Idol’ yang merupakan lagu pembuka ‘Oshi no Ko’, serta ‘Monster’ dan ‘Yuusha’.
OST ‘K-Pop Demon Hunters’ sedang mengguncang tangga lagu dunia. Ini tentu bukan semata-mata berasal dari kekuatan K-Pop saja. Konten ini diproduksi oleh perusahaan Jepang, Sony Pictures. Sejujurnya, ini adalah hasil dari kemampuan animasi Jepang yang menuai respons global. Hanya saja, bahan yang digunakan dalam ‘K-Pop Demon Hunters’ adalah K-Pop dan budaya Korea. Fenomena populernya OST K-Pop yang digunakan dalam konten animasi Jepang memiliki konteks yang sama dengan kegemaran generasi muda Korea terhadap OST anime Jepang. Di tengah film atau drama Korea yang memicu fenomena Hallyu global sebagai konten K, minat terhadap anime Jepang pun muncul, dan mungkin wajar jika kemudian penyanyinya mendapatkan perhatian melalui animasi tersebut.
Namun, mungkin bukan itu saja alasannya. Tampaknya ada sesuatu yang kurang terpuaskan dalam K-Pop. Musisi yang menggelar konser di Korea bukanlah grup idol. Unit duo YOASOBI dan Kenshi Yonezu yang melakukan segalanya sendiri mampu meningkatkan fokus, menciptakan topik pembicaraan, dan dengan mudah mendekati jajaran artis sejati.
Penyanyi solo wanita Jepang, Ado, yang menggelar konser keduanya di Korea pada 15 Mei lalu, berkarier sebagai penyanyi tanpa wajah. Ado sangat populer setelah menyanyikan lagu tema film anime ‘One Piece Film: Red’ pada tahun 2022. Meskipun ia adalah penyanyi karakter virtual, ia sangat populer karena kemampuannya menunjukkan performa live yang luar biasa dengan teknik menyanyi gaya bebas yang sulit. Jika di Korea kita memiliki idol virtual PLAVE yang populer, Ado bisa dikatakan sebagai versi artisnya.
Tidak ketinggalan pula Aimyon yang menggelar konser di Korea pada 19 April sebelumnya. Ia dijuluki sebagai ‘IU-nya Jepang’. Ia telah menulis lirik, menciptakan lagu, dan bernyanyi sejak duduk di bangku SMP. Penyanyi-penulis lagu Jepang, Yuuri, berhasil menjual habis tiket konser dua hari di KSPO Dome dalam konser keduanya di Korea. Keberhasilan seorang penyanyi Jepang menembus ketatnya persaingan di KSPO Dome menjadi kejutan besar. Hal ini menjadi perbincangan hangat karena merupakan kali pertama penyanyi Jepang tampil di panggung tersebut setelah Namie Amuro pada tahun 2004. Pada 17 Desember 2024, Fujii Kaze menggelar konser keduanya di Korea di Gocheok Sky Dome. Seolah ingin menyesuaikan diri dengan gelar penyanyi Jepang pertama yang tampil di Gocheok Dome, ia menampilkan lagu tradisional Korea ‘Doraji Taryeong’ yang diaransemen secara unik.
Kemajuan band rock juga patut diperhatikan. King Gnu, yang disebut sebagai band populer Jepang, menggelar konser di Korea pada 20 April 2024, dan Official Hige Dandism juga merupakan band rock yang mengadakan konser di Korea pada 30 November hingga 1 Desember 2024. Mrs. Green Apple adalah band rock yang merupakan band campuran, sesuatu yang kini jarang ditemukan di Korea.
Mereka tidak hanya tampil di Korea, tetapi juga melakukan tur konser ke seluruh dunia. J-Pop juga memiliki daya saing dalam grup idol. Sebagai contoh, boy group One Or Eight dan girl group Cosmosi telah mematok standar grup K-Pop sebagai tolok ukur dan meningkatkannya. Seperti Netflix, J-Pop sedang membangun kembali kekaisaran kontennya sendiri dengan menggabungkan keunggulan Korea, Jepang, dan Amerika.
Korea juga harus melampaui kekurangan dan keterbatasan industri musik yang terlalu berpusat pada K-Pop dan mulai mengaktifkan berbagai genre musik. Akan sangat baik jika dikombinasikan dengan genre budaya yang digandrungi anak muda dunia seperti animasi. Karena genre okultisme Korea memiliki daya saing, metode mengintegrasikan OST ke dalamnya juga bisa dipertimbangkan. Yang terpenting bukanlah genre tertentu, melainkan mencerminkan selera dan identitas generasi muda yang mengonsumsi musik melalui penceritaan (storytelling).
Penulis Kim Heon-sik sejak usia 20-an telah menjelajahi atau menembus hutan fenomena budaya populer dengan harapan bahwa ada cara untuk membuat dunia lebih baik melalui budaya. Di abad ke-21 di mana kecerdasan buatan dan komputer kuantum berperan, ia masih menapaki jalan yang sama dengan keyakinan yang sama.