[비즈한국] Jika memikirkan biaya produksi film, hal pertama yang terlintas di pikiran adalah honor aktor. Belakangan ini, isu mengenai honor aktor yang sangat tinggi sering kali dibicarakan. Biaya efek visual khusus seperti VFX juga bisa dipertimbangkan. Sudah menjadi rahasia umum bahwa sebagian besar film blockbuster menggunakan efek visual khusus. Lantas, biaya apa yang menjadi inti dalam industri pertunjukan? Karena efek visual khusus (VFX) tidak sebanyak di film atau drama, mungkin kita akan memikirkan honor aktor atau biaya set panggung. Namun, panggung pertunjukan lebih jarang menggunakan aktor bintang dibandingkan film atau drama TV, dan set panggungnya pun tidak terlihat semahal itu. Hal ini lebih terasa pada musikal atau drama kreatif skala menengah dan kecil.
Musikal ‘Maybe Happy Ending’ memenangkan 6 kategori di Tony Award. Presiden Lee Jae-myung menyampaikan ucapan selamat melalui media sosial dan menyatakan bahwa akan ada dukungan untuk industri pertunjukan di masa depan. ‘Maybe Happy Ending’ pertama kali direncanakan dan dikembangkan pada tahun 2014 oleh Wooran Foundation, sebuah yayasan budaya nirlaba, dan setelah pertunjukan internal di yayasan tersebut pada tahun 2015, musikal ini resmi tayang perdana di teater kecil berkapasitas 300 kursi di Daehak-ro. Berkat dukungan yang tulus dari yayasan nirlaba swasta, keberhasilannya meraih Tony Award adalah contoh yang sangat patut dicontoh. Dalam kelanjutannya, jika sektor publik memberikan dukungan nyata bagi karya kreatif, hasil yang lebih baik tampaknya akan tercapai.
Presiden Lee Jae-myung, yang menargetkan posisi sebagai salah satu dari 5 negara adidaya budaya dengan target pasar 300 triliun won dan ekspor 50 triliun won hingga tahun 2030, telah menjanjikan R&D budaya dan seni, keringanan pajak, serta dukungan keuangan. Agar dukungan ini memberikan efek yang tepat, beban biaya yang dianggap paling penting oleh industri pertunjukan harus diringankan.
Biaya inti dalam industri pertunjukan adalah biaya sewa gedung dan biaya sewa panggung. Daehak-ro, sebagai pusat pertunjukan representatif, mengalami kenaikan biaya sewa akibat gentrifikasi. Pada tahun 2015-2016, biaya tetap operasional teater kecil di bawah 100 kursi di Daehak-ro mencapai sekitar 8 juta won per bulan. Biaya sewa dan utilitas mencakup setengahnya, yaitu 4,5 juta won. Memasuki tahun 2021, biaya tetap naik menjadi 10 juta won, dan biaya sewa pun meningkat secara proporsional. Dengan biaya sewa harian sekitar 250.000 hingga 300.000 won, pendapatan sebesar 400.000 won diperlukan hanya untuk menjaga kestabilan.
Pada tahun 2025, biaya sewa harian teater di Daehak-ro mencapai 500.000 won untuk kapasitas 100 kursi, dan 1 juta won untuk kapasitas 200 kursi. Keuntungan baru bisa didapat jika kursi penonton terisi penuh. Itulah sebabnya para aktor sering saling membantu mengisi kursi penonton. Dari sudut pandang pemilik teater, lokasi yang strategis bisa mencapai biaya sewa bulanan lebih dari 10 juta won. Jika pemilik gedung menaikkan biaya sewa, biaya sewa panggung akan ikut naik. Jika biaya sewa panggung mahal, karya yang bagus tidak bisa ditampilkan dalam waktu lama. Pertunjukan yang dulu bisa bertahan beberapa bulan, kini terpaksa dibatasi paling lama beberapa minggu, atau paling singkat beberapa hari.
Daehak-ro sebenarnya adalah contoh kegagalan dukungan yang representatif. Kebijakan pendukung justru menjadi bumerang. Pada tahun 2024, enam wilayah di Daehak-ro termasuk Dongsung-dong, Hyehwa-dong, Myeongryun 2-ga dan 4-ga, serta Yeongeon-dong seluas 446.569㎡ ditetapkan sebagai Distrik Budaya Daehak-ro. Saat itu, pemilik gedung menerima keuntungan seperti peningkatan rasio lantai bangunan (floor area ratio) dan keringanan pajak. Jika membangun gedung baru, mereka mendapat potongan pajak perolehan dan registrasi sebesar 50%, pajak properti sebesar 50% selama 5 tahun, dan peningkatan rasio lantai bangunan sebesar 100%. Tujuannya adalah untuk melindungi serta memajukan teater kecil dan mempromosikan pertunjukan seni budaya. Namun, operator kelompok teater atau teater kecil tidak merasakan manfaat kebijakan tersebut.
Situasi justru memburuk dan menyebabkan teater-teater kecil tersingkir dari Daehak-ro. Rasio teater kecil yang sebelumnya 31,6% sebelum ditetapkannya sebagai distrik budaya, turun sekitar 11 poin persentase menjadi 20% setelahnya. Setelah penetapan distrik budaya, harga tanah di Daehak-ro naik lebih dari 10% setiap tahun, dan biaya sewa teater kecil naik 126% dalam 10 tahun. Teater Daehak-ro, yang sudah lama berdiri, tidak tahan dengan lonjakan biaya sewa dan akhirnya tutup pada Maret 2019, lalu pindah ke Danyang.
Meski begitu, memberikan dukungan tunai secara individual kepada teater atau kelompok teater memiliki keterbatasan. Arts Council Korea memberikan dukungan biaya operasional dan biaya sewa melalui 'Proyek Operasi Teater Khusus Seni Pertunjukan' dan 'Proyek Biaya Sewa Tempat Pertunjukan'. Namun, karena dukungan ini bersifat sementara dan hanya untuk segelintir pihak, persaingan sangat ketat, dan kelompok kecil atau mereka yang kekurangan biaya produksi bahkan tidak berani mendaftar. Penting untuk memilih beragam karya. Diperlukan dukungan nyata yang sesuai dengan kenyataan, seperti mendukung pertunjukan yang sangat eksperimental dan inovatif meskipun dalam skala kecil.
Industri pertunjukan mengusulkan 'Sistem Dukungan Kelompok Residen Teater Swasta'. Ini adalah metode di mana pemerintah atau pemerintah daerah mendukung teater, kemudian kelompok yang tinggal di teater tersebut memberikan pertunjukan gratis selama jangka waktu tertentu. Sebagai contoh, jika pemerintah memberikan dukungan 70 juta won kepada sebuah teater kecil, 3 kelompok teater bisa tampil secara gratis selama 6 bulan. Tentu saja, ini termasuk kelompok teater yang tidak memiliki biaya produksi atau biaya tenaga kerja. Kelompok teater residen dapat diseleksi melalui penilaian. Alih-alih mendukung pemilik gedung, ini adalah cara untuk memastikan dukungan sampai ke tangan kelompok teater yang menyewa gedung dan kelompok yang harus melakukan pertunjukan di teater kecil.
Selain itu, promosi pemasaran sangat penting bagi kelompok kreatif skala kecil. Sudah menjadi hukum tidak tertulis bahwa seberapapun bagusnya sebuah karya, pemasaran adalah kuncinya. Baru-baru ini, pertunjukan mulai mencoba keluar dari Daehak-ro ke Seongbuk-gu, Eunpyeong-gu, Gwanak-gu, Mullae-dong, Hongdae, dan Seodaemun-gu, tetapi penonton tidak tahu di mana pertunjukan diadakan dan bagaimana cara menuju ke sana. Tidak mudah bagi teater kecil atau kelompok teater untuk melakukan pemasaran seperti itu secara efisien. Khususnya untuk musikal atau drama kreatif, hal ini jauh lebih sulit. Inilah alasan mengapa industri pertunjukan mengatakan bahwa pusat pemasaran terpadu diperlukan.
Pemerintah dan pemerintah daerah memberikan dukungan untuk biaya sewa panggung atau pemasaran agar para seniman dapat fokus memproduksi karya dan menghasilkan beragam karya yang berkualitas. Dukungan yang disesuaikan harus diberikan agar tenaga kerja muda dapat terus berkreasi.
Penulis Kim Heon-sik sejak usia 20-an telah berjalan menelusuri atau bahkan menerobos hutan fenomena budaya populer dengan harapan bahwa ada cara untuk membuat dunia menjadi sedikit lebih baik melalui budaya. Di abad ke-21 di mana kecerdasan buatan dan komputer kuantum berperan aktif, ia masih menempuh jalan yang sama dengan keyakinan yang sama.