[비즈한국] Pada 22 Januari 2013, kepala eksekutif Google, Nikesh Arora, menyebutkan bahwa 'Gangnam Style' milik Psy telah menghasilkan lebih dari 8 juta dolar AS hanya dari iklan YouTube. Yang memungkinkan perolehan pendapatan tersebut adalah tarian dari Gangnam Style, yaitu tarian kuda (horse dance). Namun, sang koreografer tarian kuda, Lee Joo-sun, tidak mendapatkan pendapatan tambahan selain biaya koreografi dasar dan bonus yang diberikan oleh Psy. Padahal, jika ia menerima 1 won saja per tayangan YouTube, jumlahnya bisa mencapai puluhan miliar won. Terlebih lagi, tarian ini digunakan secara gratis di banyak konten seperti film, drama, dan program hiburan. Video musik 'Gangnam Style', yang benar-benar mengubah sistem perhitungan jumlah tayangan YouTube, telah mencatatkan 5,5 miliar penayangan per 16 April 2025.
Pelopor demam Hallyu yang dimulai pada pertengahan hingga akhir 1990-an, jauh sebelum Gangnam Style yang memimpin demam Hallyu secara global, adalah Clon. Clon juga tidak mendapatkan jaminan hak cipta koreografi yang layak. Namun, tanda-tanda perubahan dimulai dari mereka. Pada 6 Februari 2022, Kang Won-rae dari Clon menulis kritik pedas di media sosial mengenai plagiarisme koreografi K-Pop. "Banyak tarian yang muncul di iklan siaran (CF) dan banyak di antaranya yang mencolok," ujarnya, seraya menambahkan, "Berhentilah meniru tarian saya sekarang." Ia menambahkan, "Mungkin publik tidak tahu, tapi sang koreografer sendiri pasti tahu." Ia menyoroti realitas di mana hak cipta tarian yang tidak terpisahkan dari lagu hit tidak dijamin.
Pada April 2024, ‘Kkungtari Shabara’ muncul sebagai musik latar dalam iklan KB Financial 105560 Group. Para pemeran menari mengikuti lirik lagu Kkungtari Shabara. Melihat hal ini, Kang Won-rae menunjuk pada fakta bahwa tarian yang ia ciptakan digunakan tanpa kompensasi. Ia mengangkat masalah tentang lagu yang memiliki hak cipta sedangkan koreografinya tidak. Biasanya, iklan sering menggunakan lagu tari di mana lagu dan tarian berpasangan, namun hanya membayar royalti hak cipta musik. Setelah itu, melalui perwakilan hukum, Kang Won-rae menjadi orang pertama di Korea yang mendapatkan pengakuan hak cipta koreografi tanpa melalui proses pengadilan dan menerima royalti hak cipta dari KB Financial Group. Bisa dibilang, ia telah menciptakan preseden sehingga tarian kuda Gangnam Style pun tidak bisa lagi digunakan secara sembarangan.
Sebenarnya, penguatan hak cipta koreografi adalah sesuatu yang seharusnya disambut baik oleh dunia musik populer. Namun kenyataannya tidak demikian. Bahkan di industri musik yang sama, pihak yang membayar royalti hak cipta mungkin memiliki perhitungan yang berbeda.
Pada 26 Maret lalu, empat organisasi musik, yaitu Korea Management Federation (KMF), Korea Entertainment Producers Association (KEPA), Korea Music Label Industry Association (LIAK), dan Korea Music Content Association (KMCA), mengeluarkan pernyataan bersama mengenai hak cipta koreografi, dengan menyebutkan bahwa "Koreografi K-Pop adalah jenis khusus di mana musik dan tarian terikat secara tak terpisahkan, dan hukum hak cipta di negara-negara dengan industri seni budaya populer yang maju seperti AS atau Jepang pun tidak mengakui hak klaim pembagian keuntungan terpisah untuk koreografi."
Konteks dari pernyataan ini adalah menyoroti bahwa karena industri seni budaya populer di negara maju luar negeri tidak melakukan pembagian keuntungan, maka tidak pantas jika Korea melakukannya. Namun, alasan mengapa hal ini tidak terelakkan terkandung dalam isi pernyataan tersebut. Bagian yang berbunyi "Koreografi K-Pop adalah jenis khusus di mana musik dan tarian terikat secara tak terpisahkan" adalah kuncinya. K-Pop adalah musik dansa dan tarian adalah elemen penting karena berbasis pada tarian kelompok. Hal ini cukup jelas terlihat dari betapa populernya kompetisi cover dance K-Pop secara global. Oleh karena itu, tidak ada genre musik lain yang koreografinya sepenting K-Pop, sehingga tidak ada preseden di negara lain.
Tentu saja, bukan berarti tidak ada preseden serupa sama sekali. Kasus hukum hak cipta koreografi antara koreografer kelas dunia Kyle Hanagami dan pengembang game 'Fortnite', Epic Games, adalah contoh utamanya. Dalam 'Fortnite', terdapat fitur *emote*. Ini adalah cara untuk mengekspresikan emosi melalui avatar game, dengan menggerakkan avatar untuk melakukan gerakan tarian dan sebagainya. Pengadilan tingkat pertama memutuskan bahwa gerakan tarian selama 2 detik tidak dapat dilindungi oleh undang-undang hak cipta. Intinya adalah menetapkan bahwa "kombinasi 8 gerakan tubuh selama 2 detik dengan musik 4 ketukan" hanyalah rutinitas singkat dan hanya elemen kecil (*small component*) dari keseluruhan koreografi, sehingga meskipun koreografi utuh selama 5 menit dapat dilindungi hak ciptanya, bagian yang berdurasi sekitar 2 detik tersebut tidak bisa.
Namun, pengadilan tingkat kedua berbeda pendapat. Koreografi terdiri dari berbagai elemen, dan karena koreografer 'memilih' dan 'menyusun' elemen yang tidak dilindungi secara individu tersebut, maka hal itu menjadi objek yang dilindungi. Jika putusan tingkat pertama menilai berdasarkan 'pose', tingkat kedua berpendapat bahwa selain pose, kreativitas diakui karena merupakan gabungan dari posisi tubuh (*body position*), bentuk tubuh (*body shape*), gerakan tubuh (*body actions*), transisi (*transition*), pemanfaatan ruang (*use of space*), waktu, jeda (*pause*), energi, motif, kontras (*contrast*), dan pengulangan (*repetition*). Dengan kata lain, karena pilihan dan penyusunan gerakan tangan dan kaki, gerakan tangan dan jari, gerakan kepala dan bahu, serta tempo dilakukan secara kreatif, maka hak cipta koreografi harus dilindungi.
Terlebih lagi, di luar negeri, hak cipta koreografi untuk seni pertunjukan seperti balet dan opera diakui. Setiap kali pertunjukan dilakukan, royalti dibayarkan kepada koreografer. Saat mengundang penari luar negeri untuk tampil, jika durasinya sekitar 10 menit, biaya sekitar 300~600 Euro dibayarkan per pertunjukan. Menurut hukum hak cipta internasional, hak cipta koreografer dilindungi selama hidup mereka ditambah 70 tahun setelah meninggal. Jika tarian dimasukkan ke dalam drama, film, foto, video, atau video internet untuk tujuan komersial, izin dari koreografer harus didapatkan dan royalti hak cipta harus dibayarkan. Organisasi pemerintah dan publik memberikan honorarium kepada koreografer; misalnya, jika Teater Nasional, Perusahaan Tari Nasional, atau Perusahaan Opera menugaskan koreografi ke pihak luar, mereka memegang hak cipta selama 3 tahun di teater tersebut, dan jika dipentaskan kembali, sejumlah royalti hak cipta dibayarkan kepada koreografer.
Amerika Serikat, dalam Undang-Undang Hak Cipta tahun 1909, melindungi koreografi sebagai 'karya drama' (*dramatic composition*), tetapi pada tahun 1961, Kantor Hak Cipta AS memutuskan untuk melindungi hak cipta tarian abstrak terlepas dari hubungannya dengan cerita atau tema. Dengan demikian, UU Hak Cipta direvisi pada tahun 1976 dan menetapkan karya koreografi (*choreographic works*).
Kita juga perlu melindungi hak cipta koreografi. Pertama, seperti penulis lirik dan komposer, koreografer harus dibayar royalti hak cipta sesuai dengan jumlah pertunjukan panggung. Ada dua jenis pertunjukan panggung: satu adalah pertunjukan panggung di program musik stasiun televisi, dan yang lainnya adalah pertunjukan panggung tur dunia atau konser. Untuk pertunjukan program musik, stasiun televisi harus membayar royalti hak cipta. Ini seharusnya disambut baik oleh agensi. Royalti hak cipta koreografi untuk konser harus dibayar oleh agensi, yang mungkin bisa tercermin dalam harga tiket konser atau biaya agen lokal.
Selanjutnya, jika koreografi dimasukkan ke dalam film, drama, dan program hiburan, royalti hak cipta koreografi juga harus dibayarkan. Hal ini juga positif bagi agensi. Pendapatan yang timbul saat memposting video musik di saluran YouTube yang dikelola sendiri juga harus dibagikan. Agensi mungkin akan keberatan, namun dalam esensi dan konteks hak cipta koreografi, hal ini tidak terelakkan. Setelah jangka waktu tertentu, agensi harus membagikan pendapatan hak cipta kepada koreografer. Misalnya, dapat ditetapkan bahwa selama 6 bulan atau 1 tahun setelah perilisan lagu, agensi memegang hak cipta koreografi. Hal ini karena tidak semua lagu bisa sukses, sehingga agensi harus menanggung risiko sampai tingkat tertentu.
Selain itu, seperti *running guarantee* di dunia film, sistem ini harus dijalankan dengan metode *running royalty* di mana pendapatan tambahan dibayarkan setelah melebihi jumlah tertentu. Tentu saja, *cover dance* oleh penggemar yang tidak digunakan untuk tujuan komersial harus diizinkan, dan penggunaan untuk tujuan publik seperti pendidikan di lembaga pendidikan formal juga harus dikecualikan. Sebenarnya, Kang Won-rae tidak bermaksud mengambil royalti hak cipta untuk keuntungan pribadinya. Ia mendonasikan seluruh royalti hak cipta koreografi yang diterima dari KB Financial ke dana pengembangan Asosiasi Tari Praktis Korea pada November 2024.
Terakhir, jaminan hak cipta koreografi diperlukan untuk seluruh industri K-Pop. Tingkat tarian yang diinginkan penggemar semakin tinggi. Untuk memenuhi tingkat tersebut, diperlukan upaya yang luar biasa, dan industri telah mencapai tahap di mana kemajuan hanya bisa terjadi jika ada insentif yang diberikan. Kita harus mempertimbangkan realitas bahwa manajemen agensi yang dioperasikan berdasarkan pengorbanan seseorang atau metode coba-coba seperti masa lalu telah mencapai batasnya.
Penulis Kim Heon-sik sejak usia 20-an telah menjelajahi atau menelusuri hutan fenomena budaya populer dengan harapan bahwa ada cara untuk membuat dunia menjadi tempat yang lebih baik melalui budaya. Di abad ke-21 di mana kecerdasan buatan dan komputer kuantum berperan aktif, ia masih menempuh jalan yang sama dengan keyakinan yang sama.