[비즈한국] ‘Pameran Proyek Dukungan Seni Korea 2025’ akan diselenggarakan pada 12 hingga 17 Maret mendatang di Insa Art Center, Jongno-gu, Seoul. Pameran ini menampilkan karya dari 19 seniman sebagai penutup musim ke-10 dari proyek dukungan seniman, ‘Proyek Dukungan Seni Korea’. Pemikiran apa yang mereka tuangkan ke dalam karya-karya mereka? Sebelum pameran dimulai, kami akan mengintip karya-karya tersebut melalui dua sesi pameran di media. ‘Pameran di Media 1’ akan menyoroti dunia seni dari 9 seniman: Kim Ki-seop, Han Saem, Min Woo-gi, Kim Gro, Park Jong-hwa, Song In-hyeok, Kim Yeon, Kim Yeon-ju, dan Kim Ji-sook.
Kita sedang melewati masa yang penuh dengan kontradiksi, absurditas, ketidakwajaran, dan kecurangan. Dalam realitas di mana penghancuran akal sehat telah menjadi hal yang lumrah, para seniman menangkap era ini dengan cara mereka sendiri. Masalahnya adalah bagaimana cara mereka merespons realitas tersebut.
Dalam dunia seni, ekspresi yang hanya berfokus pada pesan mengenai masalah realitas termasuk ke dalam kelas yang paling rendah. Seni tidak mampu menyampaikan pesan secara lebih akurat dan berpengaruh dibandingkan program berita atau acara urusan terkini di TV. Itulah mengapa seni yang mengedepankan ideologi selalu gagal. Alasan mengapa tren seni bias ideologis yang populer di dunia seni Korea pada tahun 1980-an hanya menjadi ‘peristiwa’ dan tidak tersublimasi menjadi ‘seni’ adalah karena mereka mengekspresikan realitas sosial melalui pesan yang terlalu lugas.
Seniman generasi MZ yang menjunjung tinggi nilai keadilan dan rasionalitas mendekati realitas ini dengan bahasa mereka sendiri. Seniman seperti Kim Ki-seop, Han Saem, Min Woo-gi, Kim Gro, Park Jong-hwa, Song In-hyeok, Kim Yeon, Kim Yeon-ju, dan Kim Ji-sook menunjukkan tren tersebut.
Kim Ki-seop, yang menciptakan lukisan lanskap dengan suasana absurd melalui kombinasi pemandangan liris dan hewan-hewan aneh, mengekspresikan kesepian yang harus ditanggung di tengah realitas yang menyimpang. Han Saem, yang melukis lanskap fantasi dengan tata bahasa serupa, berbicara secara tidak langsung tentang kontradiksi dan absurditas realistis yang menyusup ke dalam kehidupan sehari-hari.
Min Woo-gi, yang juga menciptakan suasana sehari-hari yang tenang namun terasa asing melalui kombinasi hewan dan lanskap, memandang realitas sosial yang absurd yang mengganggu kehidupan sehari-hari dengan tatapan yang gelisah.
Kim Gro, yang menemukan bahasa lukisan dari kisah otobiografis, menunjukkan dua sisi kebahagiaan dengan meminjam karakter tokoh dongeng, dan melalui hal ini, ia mencurahkan niatnya untuk merenungkan kontradiksi sosial.
Park Jong-hwa dan Song In-hyeok juga mendekati seni lukis dalam konteks yang sama. Mereka memilih cara menyajikan kehidupan sehari-hari mereka sebagai cerita di ruang khusus. Park Jong-hwa menggunakan ruang yang mengingatkan pada adegan film, sementara Song In-hyeok mengekspresikan sirkus sebagai panggung kehidupan di atas kanvas. Di ruang-ruang ini, mereka mengekspresikan realitas absurd yang dikendalikan oleh kekuatan besar dengan cara yang humoris.
Seniman yang mendekati masalah realitas dan individu dengan sudut pandang yang sedikit berbeda adalah Kim Yeon, Kim Yeon-ju, dan Kim Ji-sook. Mereka memiliki sikap untuk mencari jawaban dari kebahagiaan kecil dalam keseharian meski hidup di tengah realitas yang tidak masuk akal.
Kim Yeon, yang melukis lanskap monokromatik dengan fokus pada tinta, menarik perhatian karena ekspresi minimalisnya di era kelebihan ekspresi. Ia melampaui kehidupan sehari-hari yang gelisah melalui lukisan yang memberikan kenyamanan layaknya tanda koma di tengah realitas yang sengit seperti perang.
Kim Yeon-ju, yang menyindir realitas melalui hewan peliharaan, menunjukkan kepekaan positif generasi muda.
Kim Ji-sook, yang menyusun komposisi layar dengan cara menumpuk kerinduan masa kecil dengan kehidupan saat ini, mencoba mengatasi kontradiksi realistis melalui kekuatan dan keindahan warna tradisional.