[비즈한국] Pada tahun 1907, sebuah organisasi yang belum pernah terlihat sebelumnya muncul di Jongno. Istilah 'industri hiburan' yang sering kita gunakan saat ini bermula dari sini, yaitu dengan didirikannya 'Yeonye-danseongsa'. Tujuan dari 'Yeonye-danseongsa' adalah untuk menyediakan ruang panggung bagi para seniman untuk beraktivitas dan menggunakan pendapatan yang dihasilkan untuk kegiatan sosial. Dana tersebut terutama digunakan untuk membantu warga yang kurang mampu, seperti anak yatim piatu. Ruang panggung yang dimaksud adalah Danseongsa yang terkenal. Kita mungkin mengingat Danseongsa sebagai bioskop, namun pada masa itu, tempat tersebut adalah gedung pertunjukan bagi para seniman. Para seniman ini adalah gisaeng, yang pada masa itu disebut dengan istilah yang merendahkan.
Meskipun status sosial gisaeng rendah dalam masyarakat tradisional, mereka bisa beraktivitas dengan bebas setelah sistem kasta dihapuskan melalui Reformasi Gabo tahun 1894. Namun, ada keterbatasan dalam mencari nafkah melalui kegiatan seni saja, sehingga dibutuhkan tempat seperti 'Yeonye-danseongsa'. Meski memiliki kemampuan luar biasa, mereka yang sering dipandang rendah karena status gisaeng mendapatkan cinta dari banyak penggemar melalui pertunjukan seni mereka sendiri, seperti drama, tarian, nyanyian, komedi, dan musik di Danseongsa. Mereka adalah cikal bakal aktor, penyanyi, koreografer, komedian, dan musisi masa kini. Pada masa itu, para gisaeng membentuk serikat gisaeng untuk beraktivitas. Misalnya, ada serikat gisaeng berdasarkan wilayah seperti Dadong atau Gwanggyo, atau berdasarkan status pernikahan seperti Mubugi-johap atau Yubugi-johap. 'Yeonye-danseongsa' merekrut para gisaeng berbakat dari serikat-serikat ini.
Namun, tradisi serikat ini menghilang seiring dengan perubahan lingkungan media seni. Seperti yang terlihat dari transformasi Danseongsa menjadi bioskop permanen, pengaruh media massa semakin besar dibandingkan dengan panggung pertunjukan. Seiring munculnya siaran radio dan kemudian televisi, para seniman semakin terpinggirkan. Akibatnya, kekuatan perusahaan film, perusahaan rekaman, dan stasiun penyiaran menjadi semakin dominan. Oleh karena itu, tradisi organisasi yang melindungi hak-hak seniman seperti serikat gisaeng pun hilang. Meskipun ada asosiasi penyanyi atau aktor, asosiasi tersebut menjadi tidak efektif karena besarnya pengaruh perusahaan media massa.
Memasuki tahun 1990-an, kekuatan agensi manajemen menjadi lebih besar daripada perusahaan rekaman seperti Daesung Gihoe. Kini, agensi manajemen memproduksi sendiri segala sesuatu mulai dari penyanyi hingga album, lagu, dan video musik melalui label mereka sendiri. Katalisator utamanya adalah SM Entertainment041510. Seiring dengan meluas dan terindustrialisasinya pasar musik idol, pengaruh penyanyi individu menyusut; khususnya, anggota grup idol bahkan tidak bisa bergabung dengan asosiasi penyanyi. Perkembangan pesat fenomena Hallyu melampaui kekuatan penyiaran, sehingga anggota individu lebih merasa nyaman mengikuti peta jalan agensi mereka. Dalam situasi ini, seperti yang pernah disebutkan oleh Jonghyun SHINee, para idol perlahan-lahan menjadi eksistensi yang digunakan demi keuntungan, seperti 'onderdil mesin ban berjalan', lalu diganti.
Namun, ketika menghadapi perlakuan tidak adil di agensi, mereka harus mencari jalan keluar sendiri. Seperti kasus Fifty Fifty atau NewJeans, jika mereka menentang perlakuan tidak adil agensi atau mencari opsi lain, mereka akan dikurung dalam kerangka tuduhan pengkhianatan atau *tampering*. Bagi anggota individu, keluar dari agensi dan beraktivitas secara mandiri sebenarnya hampir mustahil di Korea. Belum ada contoh yang berhasil.
Dunia musik biasanya merujuk pada kelompok yang terkait dengan agensi, manajemen, dan perusahaan produksi. Ketika berbicara tentang reaksi atau pergerakan industri musik, yang dimaksud adalah reaksi mereka. Kelompok-kelompok ini telah bersolidaritas dan bekerja sama untuk menggerakkan media setiap kali ada isu. Sebagai respon, para seniman terburu-buru menangani masalah secara individu. Bagi anggota idol, orang tua adalah satu-satunya basis dukungan. Penggemar sering kali berpaling saat masalah muncul. Terlebih lagi, dengan semakin mudanya usia anggota idol, seharusnya ada organisasi terkait untuk perlindungan remaja, namun hal ini masih menjadi titik buta. Organisasi masyarakat sipil pun hampir tidak peduli dengan masalah ini. Dalam situasi tersebut, jumlah idol yang mengakhiri hidup mereka sendiri meningkat. Secara historis, hak asasi manusia dalam budaya dan seni sebenarnya mengalami kemunduran.
Faktanya, di Korea tidak ada tempat minimal seperti 'Yeonye-danseongsa' yang melindungi dan mewakili hak-hak seniman serta membantu mereka mencari jalan beraktivitas. Yang diutamakan hanyalah mewakili perusahaan dari perspektif industri. Tren ini semakin parah, terutama ketika negara sendiri menekankan ekspor industri budaya. Baru-baru ini, ketika muncul tuntutan perlindungan hak cipta dari para koreografer, asosiasi terkait hanya menekankan logika manajemen dan industri, serta hampir tidak peduli pada bagaimana menampung tuntutan para koreografer tersebut.
Di negara maju, seniman dilindungi sebagai pekerja. Di Korea, hal ini bahkan tidak bisa dilakukan. Baru beberapa waktu lalu, anggota NewJeans menuntut 'status sebagai pekerja', namun tidak diterima. Orang sering mengaitkan serikat pekerja dengan sosialisme atau komunisme, tetapi Amerika Serikat, yang merupakan pusat ekonomi pasar bebas, memiliki budaya serikat pekerja yang kuat. Para penyanyi pun bergabung dengan serikat pekerja dan beraktivitas. Melalui serikat pekerja ini, mereka melindungi dan menuntut hak-hak yang tidak bisa diperjuangkan oleh individu, serta mewujudkannya.
Contohnya di Amerika Serikat ada SAG-AFTRA (Serikat Pekerja Aktor dan Artis Amerika). Pada bulan April 2024, kegiatan mereka menarik perhatian. Mereka menuntut kenaikan upah minimum dan prasyarat penggunaan AI kepada perusahaan rekaman besar seperti Warner Music Group dan Sony Music, dan akhirnya mencapai kesepakatan. Khususnya, bagian mengenai kesepakatan tentang kecerdasan buatan generatif yang dapat dengan mudah meniru suara penyanyi menarik perhatian. Disepakati bahwa jika suara penyanyi ditiru oleh AI, diperlukan persetujuan dan kompensasi dari penyanyi tersebut, dan istilah 'penyanyi' serta 'artis' harus didefinisikan sebagai manusia.
Kesepakatan-kesepakatan ini penting bukan hanya untuk seniman individu, tetapi karena dapat membuat budaya dan seni yang lebih baik dinikmati tidak hanya oleh warga negara tersebut, tetapi juga oleh dunia. Sudah saatnya di Korea pun muncul organisasi yang secara komprehensif mewakili hak asasi dan hak-hak seniman. Hal ini dikarenakan aktor, penyanyi, koreografer, dan anggota idol terfragmentasi secara individu, sehingga hak asasi dan hak-hak mereka terabaikan, bahkan nyawa mereka terancam. Saya berharap pada tahun 2025, organisasi integratif bagi para seniman akan lahir.
Penulis Kim Heon-sik, sejak usia 20-an, telah berkeliling atau menelusuri hutan fenomena budaya populer dengan harapan bahwa ada cara untuk membuat dunia menjadi lebih baik melalui budaya. Di abad ke-21 di mana AI dan komputer kuantum berperan aktif, ia masih menapaki jalan yang sama dengan keyakinan yang sama.