주메뉴바로가기본문바로가기
비즈한국 비즈한국

Proyek Dukungan Seni Korea Musim ke-10
Park Young-ha - Desain yang Melebur dalam Seni Kontemporer

Artikel ini diterjemahkan secara otomatis oleh AI. Mungkin terdapat perbedaan dengan artikel asli berbahasa Korea.  Read original in Korean →

[비즈한국] Ada pepatah yang mengatakan ‘nilai dari kebersamaan’. Kalimat ini muncul dalam iklan sebuah perusahaan sekitar 10 tahun lalu. Ini adalah slogan yang keren, yang berarti bahwa kekuatan untuk bersama dapat mengubah dunia. Kebersamaan berarti empati atau komunikasi, dan dengan kekuatan ini, kita dapat menciptakan paradigma baru. Seni juga memiliki nilai ketika mendapatkan empati dari masyarakat. Empati lahir dari semangat zaman dan bahasa seni yang universal. ‘Proyek Dukungan Seni Korea’ juga ingin menunjukkan pemikiran berbagai orang melalui bahasa seni yang mudah dipahami. Memasuki musim ke-10, kami mendukung seniman yang berusaha mempraktikkan pemikiran Konfusius bahwa ‘seni yang baik haruslah mudah dimengerti’.

박영하 작가는 디자인 언어를 회화의 표현 기법으로 채택해 한국 현대미술의 지형을 넓히고 있다. 사진=박정훈 기자
Seniman Park Young-ha memperluas lanskap seni kontemporer Korea dengan mengadopsi bahasa desain sebagai teknik ekspresi dalam lukisan. Foto=Reporter Park Jung-hoon

Ilmu pengetahuan adalah realisasi dari imajinasi seniman dalam kenyataan. Seni adalah hal yang terus-menerus memberikan rangsangan pada perkembangan ilmu pengetahuan yang memimpin peradaban modern Barat. Dengan kata lain, seni lah yang memimpin ilmu pengetahuan. Namun, sejak abad ke-19, saat buah dari revolusi industri mulai membuahkan hasil, hubungan ini mulai berbalik. Evolusi sains dan teknologi yang memukau telah melampaui imajinasi seniman. Memasuki abad ke-20, yang disebut sebagai era peradaban modern, ilmu pengetahuan kini memimpin seni.

Terkadang, teknologi sains yang baru menjadi katalis bagi lahirnya seni baru, dan di sisi lain, pemikiran ilmiah juga menciptakan konsep seni yang baru. Hal ini terjadi karena fisiologi seni Barat yang selalu berusaha mencari evolusi estetika melalui penjelajahan hal-hal baru.

Faktor yang paling berperan dalam transformasi seni ini adalah desain. Hal ini dikarenakan pemikiran desain lahir dari perkembangan ilmu pengetahuan. Desain, sebagai penggerak baru peradaban modern, juga memberikan banyak pengaruh pada seni murni.

3.1절 시계전
Pameran Jam Peringatan 1 Maret

Seseorang yang secara serius mencoba menggunakan desain sebagai salah satu metode melukis adalah pelukis pasca-impresionis Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901). Saat mengerjakan karya dengan tema kehidupan malam kota, ia menyublimasikan konsep poster komersial ke dalam teknik lukisnya.

Art Nouveau (yang berarti seni baru), yang memperluas ranah seni menjadi gaya seni dekoratif dari akhir abad ke-19 hingga awal abad ke-20, menjadikan elemen desain sebagai bahasa ekspresi lukisan. Pelukis Ceko yang mewakili gaya ini, Alfons Mucha (1860-1939), menampilkan lukisan dengan cita rasa desain melalui penggabungan kecantikan wanita dengan pola tanaman.

Orang yang menjadikan elemen visual desain sebagai bahasa lukis yang sesungguhnya adalah pelukis abstrak Piet Mondrian (1872-1944). Sebagai pendiri aliran abstrak geometris, ia menciptakan lukisan yang hanya disusun dari bahasa dasar seni lukis: titik, garis, bidang, dan warna. Kenikmatan visual yang diciptakan oleh keselarasan garis dan warna dalam pembagian serta proporsi yang presisi adalah nilai artistik yang dikejar Mondrian. Oleh karena itu, pekerjaan ini hanya mungkin dilakukan jika memiliki rencana induk berdasarkan perhitungan yang matang. Jika drafnya sudah tepat, karya tersebut bisa dibuat bahkan tanpa sang seniman. Bisa dikatakan ini adalah metode produksi di mana seniman menempatkan diri sebagai desainer.

더에테리얼월드 전시 브랜딩
Branding Pameran The Ethereal World

Seniman Op Art adalah mereka yang memaksimalkan efek visual desain untuk menciptakan bahasa lukis baru. Karya Victor Vasarely (1908-1997), yang mewakili aliran ini, menunjukkan efek ilusi seolah-olah layar bergerak melalui pola desain yang teratur. Seniman Pop Art lah yang kemudian mengubah metode produksi ini ke dalam gaya lukisan. Dalam lukisan para seniman Pop Art, elemen desain hadir layaknya bahasa dasar.

Park Young-ha, yang telah memantapkan posisinya di dunia desain, adalah seniman yang menarik perhatian di tengah tren ini. Ia memperluas lanskap seni kontemporer Korea dengan mengadopsi bahasa desain sebagai teknik ekspresi lukisannya.

Sang seniman menuangkan nilai dekoratif modern dan ide-ide sehari-hari melalui bahasa desain yang berpola. Langkahnya dalam mendobrak batas antara seni lukis murni dan desain kini muncul sebagai titik koordinat penting dalam seni kontemporer Korea, karena ia menciptakan bahasa seni baru di era ini.

Artikel ini diterjemahkan secara otomatis oleh AI. Mungkin terdapat perbedaan dengan artikel asli berbahasa Korea.
전준엽 화가·비즈한국 아트에디터
writer@bizhankook.com
저작권자 ⓒ 비즈한국 무단전재 및 재배포 금지