[비즈한국] Ada pepatah yang mengatakan 'nilai dalam kebersamaan'. Kalimat ini muncul dalam sebuah iklan citra perusahaan sekitar sepuluh tahun yang lalu. Ini adalah salinan kalimat yang luar biasa, yang bermakna bahwa kekuatan kebersamaan dapat mengubah dunia. Kebersamaan berarti empati atau komunikasi, dan dengan kekuatan inilah paradigma baru dapat tercipta. Seni juga memiliki nilai ketika mendapatkan empati dari orang-orang. Empati lahir dari semangat zaman dan bahasa seni universal. 'Proyek Dukungan Seni Korea' juga berupaya menampilkan pemikiran berbagai kalangan melalui bahasa seni yang mudah dipahami. Memasuki musim ke-10, kami mendukung seniman yang berusaha mempraktikkan pemikiran Konfusius bahwa 'seni yang baik haruslah mudah dipahami'.
Memasuki abad ke-20, para seniman mengubah fondasi dasar seni rupa. Kereta seni, yang telah melaju dengan mesin 'apresiasi' selama lebih dari 2.000 tahun, mulai abad lalu telah memasang mesin dengan cara kerja yang sama sekali berbeda, yaitu 'pemikiran', dan telah merintis jalur baru. Di kelanjutan jalur itulah seni yang kita lihat saat ini berada.
Orang yang pertama kali mengemukakan prinsip baru seni rupa ini adalah pelukis yang mewakili aliran pasca-impresionisme, Paul Cézanne (1839-1906). Itulah sebabnya ia disebut sebagai bapak seni modern.
Dengan munculnya karya lukis orisinal Cézanne, seni Barat mulai meninggalkan prinsip 'representasi dunia nyata' yang telah dipertahankan selama ini, dan mulai mengejar dunia baru yang hanya bisa diciptakan oleh seni itu sendiri. Hal inilah yang membuat seni modern menjadi sulit dan semakin menjauh dari publik. Dengan kata lain, telah terjadi pergeseran dari 'seni untuk diapresiasi' menjadi 'seni untuk dipikirkan'. Artinya, fokus utama ekspresi seni telah beralih dari 'apa yang digambarkan' menjadi 'bagaimana cara membuatnya'.
Untuk mengetahui apa yang digambarkan, kita cukup melihat gambar dan menemukan isinya. Namun, untuk mengetahui 'bagaimana cara membuatnya', kita harus mencermati metode ekspresinya dengan saksama. Melalui pendekatan inilah, kita dapat menemukan bahan dan metode karya, menganalisis apakah hal tersebut logis, memberikan kesan baru, atau seberapa berharganya karya tersebut secara historis; ini adalah jalan untuk lebih dekat dengan seni modern.
Seiring dengan beralihnya seni dari sarana pembungkus cerita (konten) tertentu menjadi lebih tertarik pada pembungkusan itu sendiri, berbagai teknik pembungkusan pun bermunculan. Hal ini selalu disertai dengan panduan yang menjelaskan metode pembungkusan dan bahan yang digunakan. Panduan inilah yang disebut teori seni. Oleh karena itu, seni modern sulit dipahami jika kita tidak mengetahui panduannya.
Seni Korea pun telah menerima arus ini, dan banyak seniman yang berkecimpung di kancah seni Korea saat ini sedang sibuk menciptakan panduan baru. Itulah sebabnya banyak seniman muda tidak lagi fokus pada melukis. Mereka tidak 'melukis karya', melainkan 'membuatnya'.
Lukisan Ellie Jung juga harus dilihat dari sudut pandang ini. Ia berkarya menggunakan cat akrilik yang baru dikembangkan pada abad ke-20. Ia berusaha menciptakan kesenangan visual baru dengan memanfaatkan karakteristik bahan cat akrilik.
Ia melakukan karya abstrak dengan cara menggunakan kantong piping plastik yang biasa digunakan pembuat roti untuk menghias kue, guna menciptakan berbagai garis dan bidang, lalu menempatkannya di atas kanvas. Oleh karena itu, lukisan Ellie Jung dinilai memiliki ciri khas berupa warna-warna yang energik dan efek material tiga dimensi yang tampak seperti relief.
Melalui lukisan abstrak ini, ia mencoba menemukan energi kehidupan yang tersembunyi dalam keseharian yang membosankan. Melalui penciptaan layar yang hidup dari materialitas cat akrilik dan efek yang tidak disengaja.