주메뉴바로가기본문바로가기
비즈한국 비즈한국

Proyek Dukungan Seni Korea Musim ke-7
Kim Yu-kyung - Sisa-sisa Memori yang Tersebar

Artikel ini diterjemahkan secara otomatis oleh AI. Mungkin terdapat perbedaan dengan artikel asli berbahasa Korea.  Read original in Korean →

[비즈한국] 'Proyek Dukungan Seni Korea', yang pertama kali dicoba dalam sejarah pers Korea, kini memasuki musim ketujuh. Program dukungan seniman yang secara nyata menemukan, mempromosikan, hingga mengadakan pameran bagi seniman berbakat ini, kini diakui oleh dunia seni sebagai proyek pencarian bakat yang sesungguhnya. Selama 6 musim, lebih dari 140 seniman telah diperkenalkan melalui proyek ini, dan cukup banyak seniman yang berhasil mendapatkan pijakan untuk berkarier di dunia seni. Mereka juga telah membentuk kelompok bernama 'Asosiasi Proyek Dukungan Seni Korea (KAUP)' dan mulai berkegiatan, membawa angin segar ke dunia seni. Memulai musim ini, kami yakin bahwa di tengah realitas kita yang masih berada di dalam terowongan, proyek ini akan menjadi cahaya kecil yang menuntun menuju jalan keluar.

Tanpa Judul: 336×147cm Tinta di atas kertas Hanji 2019
Tanpa Judul: 336×147cm Tinta di atas kertas Hanji 2019

Bisakah kita melukis isi kepala tempat pikiran tumbuh? Pada awal abad ke-20, seniman Italia Giorgio de Chirico mewujudkan ide unik ini ke dalam lukisan dan mengukir namanya dalam sejarah seni Barat. Hal ini disebut 'lukisan metafisika', sebuah istilah yang diberikan oleh Guillaume Apollinaire, yang saat itu dianggap sebagai mentor gerakan seni baru.

Chirico menggambarkan ruang di dalam kepala menggunakan pemandangan alun-alun kota di Eropa yang memiliki reruntuhan kuno. Dikatakan bahwa ia mendapatkan inspirasi dari citra memori masa kecilnya yang tersisa di alam bawah sadar. Karyanya memberikan kejutan bagi dunia seni karena ia berhasil menarik bagian otak tempat pikiran tumbuh dan tersimpan ke dalam bentuk yang konkret melalui ruang kota.

Kim Yu-kyung, yang telah melukis lukisan tinta tradisional, juga merupakan seniman yang mendapat perhatian karena melukis dengan cara yang sama seperti Chirico. Ia melukis ruang di dalam kepala dengan meminjam filosofi dasar seni lukis Timur. Salah satu tujuan utama dalam seni lukis Timur sejak dahulu adalah melukiskan 'Gi' (energi/semangat) yang tersemat di dalam alam.

Ghost: 71×71cm Tinta di atas kertas Hanji 2016
Ghost: 71×71cm Tinta di atas kertas Hanji 2016

Itu adalah kekuatan yang menggerakkan alam dan telah lama menjadi sumber inspirasi bagi para seniman. Di Timur, hal itu dituangkan ke dalam lukisan pemandangan sebagai 'Gi', sementara di Barat, hal itu dirangkul ke dalam lukisan pemandangan Romantisisme sebagai 'energi'. Namun, ada perbedaan nuansa antara 'Gi' dan 'energi'. Perbedaannya terletak pada titik fokusnya, dan perbedaan itulah yang menjadi sudut pandang berbeda antara Timur dan Barat dalam memandang pemandangan.

Dalam 'Gi' pada pemandangan yang dipandang oleh orang Timur, tersimpan kode emosional. Artinya, elemen kemanusiaan ditambahkan ke dalam deretan pegunungan, awan, angin, hujan, atau salju yang menyajikan pemandangan spektakuler. Singkatnya, alam diperlakukan sebagai makhluk hidup, itulah sebabnya citra seperti dewa gunung pun muncul. Dengan cara mengekspresikan alam seperti ini, lukisan pemandangan terus dicintai tanpa kehilangan sinarnya selama lebih dari 2000 tahun.

Kim Yu-kyung juga melukis pemandangan yang pernah ia lihat. Ia melukis pemandangan yang terukir di dalam hatinya, dan menambahkan kode kemanusiaan yang disebut memori. Ia menafsirkan pemandangan sebagai jejak pikiran yang tersimpan sebagai memori di dalam kepala lalu perlahan memudar.

Ghost: 73×65cm Tinta di atas kertas Hanji 2015
Ghost: 73×65cm Tinta di atas kertas Hanji 2015

Ia melukis hanya dengan menggunakan tinta, teknik tinta tradisional. Namun, karyanya tampak seolah-olah digambar dengan pensil, arang, atau conte yang merupakan bahan dasar lukisan Barat. Ini adalah teknik yang dikembangkan sendiri oleh sang seniman sekaligus cara ekspresi yang menampung idenya. Tanpa sketsa apa pun, ia mulai melukis di atas kertas Hwaseonji kosong menggunakan titik-titik yang kepadatan tintanya diatur hingga karya tersebut selesai. Teknik ini sendiri adalah cara Kim Yu-kyung menggambarkan pikirannya.

Kita melihat sebuah pemandangan dan mengukirnya di dalam hati. Jika pemandangan tersebut mengandung peristiwa unik kita sendiri, maka pemandangan itu akan tertanam lebih dalam di hati. Namun, seiring berjalannya waktu, sisa-sisa memori di dalam hati perlahan akan menghilang. Lukisan Kim Yu-kyung adalah sebuah upaya memindahkan momen saat pikiran menguap ke atas kanvas melalui jutaan titik tinta. Melalui ini, ia ingin menyampaikan bahwa hidup kita adalah kumpulan memori yang telah kita alami dan kumpulkan.

Artikel ini diterjemahkan secara otomatis oleh AI. Mungkin terdapat perbedaan dengan artikel asli berbahasa Korea.
전준엽 화가·비즈한국 아트에디터
writer@bizhankook.com
저작권자 ⓒ 비즈한국 무단전재 및 재배포 금지