[BizHanKook] Jika bahan makanan atau elemen kunci yang menentukan rasa disebut ‘Kick’, maka ‘Kick’ dalam surat kabar mungkin adalah karikatur satu panel atau kartun editorial empat panel. Mulai dari ‘kartun’ pertama Korea karya Lee Do-young yang dimuat di edisi perdana ‘Daehan Minbo’, hingga ‘Gobawoo-yeonggam’, ‘Walsun-ajimae’, ‘Ddukbaegi’, ‘Yaro-ssi’, dan ‘Hankyoreh Geurimpan’, kartun editorial telah menjadi jendela bagi pembaca untuk melihat dunia, sekaligus saluran yang menyuarakan isi hati mereka.
Di puncak tradisi surat kabar yang telah bertahan panel demi panel tersebut, terdapat ‘Jangdori’ karya seniman Park Sun-chan, yang dikenal luas karena ide-ide dan penggambaran yang mendobrak batasan. ‘Jangdori’ mulai diserialisasikan di ‘Kyunghyang Shinmun’ pada 6 Februari 1995 dan berlanjut selama dua puluh enam tahun hingga 24 Mei 2021. Itu adalah waktu yang mengubah seorang seniman muda berusia dua puluh lima tahun menjadi pria paruh baya. Setelah itu, ia berpindah ke ranah daring (online) yang memiliki batasan ekspresi lebih longgar, menyajikan sindiran tajam yang semakin kaya dengan humor dan satire.
Saya menemui seniman Park Sun-chan, yang selama ini tanpa ragu melayangkan ‘pukulan’ Jangdori kepada mereka yang berada di ‘posisi tinggi’ dari sudut pandang publik, di sebuah kedai mie dingin (naengmyeon) dekat Stasiun Wonreung di pinggiran kota.
‘Wisata Naengmyeon’ dari Hamhung, Melewati Pyongyang, hingga Saat Ini
Kedai naengmyeon yang saya kunjungi dengan niat untuk makan malam lebih awal guna menghindari antrean, ternyata sudah dipadati oleh orang-orang yang memiliki niat serupa. Sama seperti membolak-balik koran yang dibaca ayah untuk mencari kartun, begitulah cara orang mencari ‘tempat makan enak’—mereka akan tetap datang meski lokasinya terpencil.
Kedai yang menjadi langganan sang seniman ini menyajikan naengmyeon akar kudzu (chil-naengmyeon) dengan tumpukan mentimun dan buah pir yang diiris panjang seperti kartun empat panel, dan aroma serta tekstur renyah mentimun tersebut adalah ‘Kick’-nya. Tidak seperti chil-naengmyeon pada umumnya yang mienya alot atau bumbunya terlalu tajam, tekstur mie yang kenyal di sini berpadu apik dengan wijen, mentimun, dan pir, menghasilkan rasa gurih yang menyegarkan sekaligus memberikan kesan mendalam. Seniman Park Sun-chan menilai bahwa saat chil-naengmyeon populer, banyak tempat yang membanjiri pasar dengan naengmyeon berasa pedas dan manis yang menyengat, namun kedai ini memiliki keseimbangan rasa yang sangat baik dan tingkat kesempurnaan yang tinggi.
Naengmyeon pertama yang dicicipi oleh sang seniman, yang memang penyuka mie, adalah Hamhung-naengmyeon di gang jam tangan, Yeji-dong, Jongno-gu, Seoul. Tempat itu, di mana Old House dan Hamhung Kombo Naengmyeon bersanding, tidak hanya memiliki rasa naengmyeon yang pedas-asam-manis yang luar biasa, tetapi juga memiliki suasana gang yang khas dengan kaldu hangatnya. Terpesona oleh pesona tersebut, sang seniman mencari gang jam tangan itu untuk beberapa waktu. Namun, pada awal tahun 1990-an, ia mencicipi Pyongyang-naengmyeon untuk pertama kalinya di Yeonhui-dong. Meskipun itu adalah restoran terkenal yang sering dikunjungi oleh orang tua yang tampak berasal dari Korea Utara, lidahnya tidak cocok sama sekali. Meski akhirnya memakannya dengan menambahkan cuka dan gula, sepanjang waktu ia terus berpikir, ‘Kenapa orang memakan ini?’
Namun, setelah beberapa tahun berlalu, suatu saat ia menyadari bahwa dirinya telah terbiasa dengan rasa hambar Pyongyang-naengmyeon. Ia bahkan menjadi sangat tergila-gila hingga mengunjungi restoran tua di Uijeongbu yang mewakili salah satu faksi Pyongyang-naengmyeon. Sekitar waktu itu, ia menemukan Pyongyang-naengmyeon terbaik dalam hidupnya di Mok-dong, Seoul. Sang seniman berkata bahwa ia berpikir Pyongyang-naengmyeon di tempat itu mungkin memiliki rasa yang paling mirip dengan aslinya di Korea Utara, dan ia pun mewanti-wanti kedua penulis yang memang penggemar berat Pyongyang-naengmyeon untuk wajib mencobanya.
Sang seniman, yang dulunya seorang fanatik Pyongyang-naengmyeon, kini menikmati naengmyeon itu sendiri dengan santai. Setelah berkelana layaknya turis ke berbagai kedai mie dari Hamhung hingga Pyongyang, ia sepertinya telah mencapai esensi dari ‘naengmyeon’. Ketenangan hati untuk mencari makanan lezat di tengah musim panas seperti chil-naengmyeon di tempat ini, mungkin itulah dunia naengmyeon sejati yang telah dicapai sang seniman.
Menyayangkan Situasi di Mana Esensi Hilang dan Hanya Gaya yang Tersisa
Saat membicarakan restoran tua yang diwariskan turun-temurun hingga generasi ketiga atau keempat, pembicaraan secara alami mengalir ke tempat-tempat yang telah hilang. Hal ini karena semua orang merasa sayang akan tempat-tempat yang cita rasanya tidak lagi diteruskan. Sang seniman menceritakan kisah sebuah kedai makan Cina di depan kantor harian Kyunghyang, tempat ia dulu membuat ‘Jangdori’. Tempat itu pandai membuat mie tangan (suta-myeon) dengan potongan kentang besar, namun mereka tutup karena kesehatan pemiliknya, sang kakek, memburuk. Begitu pula dengan kedai sup mabuk (haejangguk) di dekat Dongdaemun. Kedai yang menyajikan kaldu berbumbu kecap dengan banyak sayuran ugeozi dan daging sandung lamur itu gulung tikar karena sang nenek sudah tidak kuat lagi.
Sama seperti manusia yang lahir dan pergi, pasang surut restoran tentu adalah hal yang wajar. Namun, yang membuat rasa kehilangan ini begitu mendalam adalah karena posisi makanan yang membutuhkan banyak usaha (tangan) ini telah digantikan oleh makanan instan yang serba mudah. Hal ini terjadi karena alih-alih merenungkan esensi, hanya gaya yang meniru penampilan secara dangkal yang tersisa.
Rasa kehilangan yang mendalam dari sang seniman terhadap restoran-restoran yang hilang itu merembes ke dalam kartunnya. “Sulit untuk mendefinisikan apa itu kartun Korea. Jepang bisa menelusuri sejarahnya hingga ke Ukiyo-e dan menemukan kesinambungan di antara genre atau gaya lukisan. Dibandingkan dengan itu, kita telah mengalami perang, sehingga ada banyak hal yang disayangkan dari aspek kesinambungan.”
Mengembangkan temperamen untuk mengatasi kesulitan dan beradaptasi dengan cepat terhadap perubahan selama masa kolonial, perang, dan industrialisasi yang cepat adalah pencapaian cemerlang K-Culture, tetapi memang benar bahwa ada banyak hal yang tidak sempat dibawa di dalam bungkusan pengungsian dan akhirnya tertinggal. Dari rasa kehilangan akibat terputusnya rasa dan panel kartun inilah, perenungan tentang esensi budaya, pewarisan, dan tugas akumulasi karya bermula.
“Alasan melakukan satire berbeda-beda di setiap zaman. Zaman ketika Honoré Daumier (1808–1879, pelukis satire yang meletakkan dasar kartun satire humoris tentang realitas) menggambar kartun satire berbeda dengan sekarang. Saat itu, ada makna tersendiri dalam mengungkap dan menunjukkan keberadaan yang tidak bisa dilihat melalui citra, namun sekarang sudah terlalu banyak citra. Saya pikir kita harus menemukan pendekatan baru untuk saat ini. Dengan begitu, orang-orang yang melakukan pekerjaan ini bisa berkarya dengan senang dan memiliki makna. Menyerang secara sederhana mungkin menyenangkan untuk sesaat, tapi sulit untuk dilakukan dalam jangka panjang.”
Daya tarik ‘Jangdori’ adalah tidak terjebak dalam permainan penghinaan dan ejekan, melainkan menembus esensi masalah. Karena tidak melampaui batas antara satire dan ejekan, humor dan hinaan, karyanya terasa tajam namun tetap tawar. Ketika ditanya tentang rahasia satire yang tidak melampaui batas, ia menjawab bahwa ia memandang politisi sebagai kumpulan keinginan dan kecenderungan tertentu dari manusia, dan saat menggambar, ia menggambarnya seolah-olah sedang melihat cermin diri kita sendiri. Ketika ia menggambar mantan presiden yang memaksa orang minum alkohol, ia menggambarnya dengan harapan agar orang-orang di sekitarnya yang mirip dengannya bisa melakukan refleksi diri. Jika penguasa tertentu hanyalah puncak gunung es yang muncul di atas air, ‘Jangdori’ menatap tajam keinginan struktur raksasa yang tersembunyi di bawah permukaan, alih-alih sekadar menumpahkan kemarahan yang sepihak.
“Begitu Mulai Bergaya, di Sanalah Segalanya Berakhir”
Seniman Park Sun-chan mendapat perhatian saat ia memperkenalkan ‘Seri Sinetron Jangdori’ yang menerapkan metode satire editorial berbeda saat berpindah ke media daring. ‘Yundori’, ‘Gandori’, ‘Pasukan Pencari Kemajuan’, ‘Dinosaurus Yongsan’, ‘Permainan Raja’ (Wangjja-ui Game), dan lainnya menunjukkan napas yang berbeda dari serial surat kabar yang berakhir di empat panel, dengan penggambaran karakter yang tidak tipikal memberikan tawa yang besar.
Tentu saja, bahkan saat diserialisasikan di surat kabar, ‘Jangdori’ telah melakukan upaya yang tidak tertekan oleh beban ‘kartun editorial surat kabar’, termasuk parodi budaya populer. Kartun ‘Jangdori’ tanggal 14 Mei 2023, yang menyindir pejabat tinggi yang melakukan pelecehan seksual saat melakukan diplomasi sebagai ‘Raksasa Kebenaran (Jinsang)’, masih sering dibicarakan hingga kini sebagai puncak satire. Adegan yang memparodikan anime Jepang yang sedang populer saat itu, ‘Attack on Titan’, benar-benar sebuah terobosan.
“Kartun harus didekati dengan nyaman dan bertemu dengan pembaca secara tepat; jika mulai bergaya, maka di sanalah segalanya berakhir. Membedakannya dengan istilah ‘kartun editorial’ juga tidak tepat. Bisa disebut kartun saja, menambahkan embel-embel hanya memberikan otoritas yang tidak perlu. Format kartun surat kabar satu atau empat panel memang ditentukan dari sisi efisiensi editorial, namun sekarang tidak perlu lagi dibatasi di sana. Otoritas sebagai kartun surat kabar yang mengharuskan untuk terus dimuat meski pembaca tidak melihatnya, hal semacam itu sudah tidak ada lagi.”
Keyakinan sang seniman bahwa kini kartun tidak perlu dibatasi oleh format media dan tidak boleh terperangkap dalam otoritas yang tidak perlu, merangkum bagaimana seniman Park Sun-chan dan kartunnya memandang serta merefleksikan dunia. Ia menegaskan bahwa kartunnya sendiri juga “bisa disebut kartun begitu saja”, dan di masa kini di mana kartun tidak perlu terikat pada media dan format, hal terpenting dalam kartun adalah bahwa komentar sang seniman memiliki nilai yang dapat menarik minat dan respons pembaca.
‘Hwanjaeng’ dan Setelahnya, Menuju Penciptaan yang Utuh
Sebelumnya, ia pernah menerbitkan ‘Kartun Park Chung-hee’ bersama mendiang seniman Baek Moo-hyun, namun karya panjang pertama yang ia kerjakan sepenuhnya sendiri adalah ‘Hwanjaeng’, dengan tokoh utama kartunis pertama Korea, Gwanjae Lee Do-young. ‘Hwanjaeng’ adalah karya yang ia gambar saat berpartisipasi dalam ‘Proyek Webtoon 100 Pejuang Kemerdekaan’, yang mengangkat kisah guru Lee Do-young yang melawan penjajah Jepang melalui gambar. Guru Lee Do-young menyerialisasikan kartun sejak edisi perdana ‘Daehan Minbo’, tidak hanya menyoroti realitas bangsa tetapi juga memberikan kritik tajam kepada pengkhianat negara seperti Lee Wan-yong. Kartun sang guru yang bahkan memanggil Kaisar Langit untuk ditegur, memuat kemarahan rakyat yang kedaulatan negaranya dirampas oleh kekuatan asing.
Seniman Park Sun-chan mencoba menghubungkan makna masa kini dengan merajut jejak singkat guru Lee Do-young yang tidak banyak tercatat melalui imajinasi kartun. Sang seniman mengatakan bahwa melihat kartun guru Lee Do-young yang dimuat di tengah halaman 1 ‘Daehan Minbo’ dan mengkritik pro-Jepang tanpa ragu, ia memikirkan kejutan yang dirasakan orang saat itu dengan kemunculan media baru seperti YouTube saat ini. Sosok dalam karya yang menganggap kartun editorial guru Lee Do-young dangkal dan memaki adalah sindiran terhadap media lama (legacy media) yang memaki media baru seperti YouTube. Filosofi sang seniman bahwa karya sejarah bukanlah reproduksi sederhana dari masa lalu, melainkan reproduksi yang menghubungkannya dengan masa kini agar orang-orang yang hidup di zaman sekarang dapat berempati, tertanam dengan baik dalam karyanya.
Sang seniman berusaha agar pembaca dapat merasakan kesenangan dan makna dalam ‘Hwanjaeng’ dengan melepaskan diri dari kerangka standar kartun pembelajaran. Berkat itu, ia merasa senang karena ‘kartunis pertama Korea’ dapat diingat dengan jelas sebagai sebuah kesenangan kartun.
Saat ditanya tentang rencana karya selanjutnya, ia mengatakan karena ‘Kartun Park Chung-hee’ dan ‘Hwanjaeng’ keduanya membahas tokoh nyata, ia ingin menggambar kartun dengan cerita dan karakter orisinal miliknya sendiri. Meskipun ia mengatakan belum menentukan genrenya secara spesifik, karya-karyanya yang memiliki ‘pukulan telak’ sangat dinantikan.
Bagi Park Sun-chan, kartun adalah panggilan hidup. Sejak kelas 2 SD, ia sudah menggambar kartun sebanyak 320 halaman dan menjadikan teman-temannya sebagai pembaca. Sejak saat itu, ia merasa seolah belum makan jika tidak menggambar kartun.
Ia masuk Jurusan Astronomi karena tertarik pada astronomi dan kartun fiksi ilmiah, sempat menjadi asisten seniman sebelum debut, lalu lulus tes terbuka Kyunghyang Shinmun dan menggambar ‘Jangdori’ sejak 1995. Hasil serialisasi selama 26 tahun dikompilasi dengan judul ‘Seri Sejarah Masa Kini Korea Jangdori’ seperti ‘Layangkan Jangdori ke Republik Sekop’, ‘Aku Adalah 99 Persen’, ‘Kenangan Waktu’, ‘Lemparkan Jangdori ke Hell Joseon’, ‘Selamat Tinggal Era Keemasan Palsu’, dan ‘Cahaya Melampaui Kegelapan’. Setelah mengundurkan diri, ia berpindah ke media daring dan melanjutkan kegiatan berkarya, mengumpulkan karya-karyanya menjadi ‘Dori-dori’, ‘Dinosaurus Yongsan’, dan ‘Watak Asli Pemberontakan’. Selain ‘Jangdori’, ada ‘Kartun Park Chung-hee’ bersama mendiang Baek Moo-hyun dan ‘Hwanjaeng’ yang bertema Gwanjae Lee Do-young. Selain itu, ia juga menerbitkan buku humaniora ‘Ya Tuhan, Socrates!’ yang dibuat bersama instruktur penulisan esai Park Hong-soon, serta buku pengantar menggambar ‘Kelas Menggambar Nyangdori’.
Ia memenangkan Penghargaan Kartun Editorial Tahun Ini ke-1 pada 2008, dan Penghargaan Kartun Luar Biasa di Bucheon Cartoon Awards untuk ‘Aku Adalah 99 Persen’ pada 2013.